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　　谈球吧体育有几分相似，又无法抵达——李勇个展》，展出李勇近三四年来的人物形象系列和抽象系列作品。他的人物形象系列作品中大部分形象来自他平时对信息的偶然捕捉，他们可能来自文学作品的描述，或者是某本杂志上的某张图片，甚至可能是某个自媒体上的图片。即使是对这些形象的转换，他也不攫取全部，而只是一个局部，一个群像中的某个形象。

　　他对这些人物形象进行再创造和挪用，但不对某一特定形象准确再现，人物也不处于某个特定真实背景和场域之中，这种来源于真实但又与真实若即若离的距离感，为观看者增加难度。人们对于形象的惯常思维解读被各种意识形态话语塑造，并对这种话语逻辑深信不疑，但李勇的人物形象系列绘画作品，打破了对这种固化话语逻辑下的形象认知，它以去情景化的处理谈球吧体育、不同大色块的挤压并置成形、极简的剪影化演绎、无意义的形象重述，来挑战人们对形象的固化解读。那些经过他篡改后的形象，令我们看起来熟悉又陌生，我们如何去解读并在这种解读中赋予这些形象新的意义，哪怕是歧义，这一点，恰恰是艺术家着迷和感兴趣的地方。

　　进入21世纪的十年，是充满碎片化现实的十年。我们需要在何种背景之上，才能真正理解十年来的当代表现主义艺术？如何才能理解艺术给精神带来的享受？在剧烈变革的大时代中透过这十年的艺术发展历程，将他窥见社会在时代浪潮下的变革用表现的形式向大家呈现。

　　让•米歇尔•斯达尼斯拉斯•卡柯尼斯奇（简称：让•米歇尔），1957年出生于法国巴黎。法国当代表现主义艺术家，法国表现主义艺术画院院长，法国美术家协会会员，法国国际艺术学院会员，中国马业协会艺术顾问。

　　让•米歇尔至今已受邀参加法国及国际各地重大艺术展览多达百次，法国---巴黎大皇宫独立艺术家沙龙、巴黎DELPHA艺术空间个展，Hautefeuille画廊个展，协和广场国际艺术展等；国际---比利时布鲁塞尔个展、韩国首尔个展、日本东京个展、美国亚特兰大个展，香港亚洲当代艺术展。自2008年第一次受邀来上海展出，让•米歇尔深受中国文化吸引和影响，从此开启中国艺术探索之旅！他多次受邀参加北京、上海、广州、深圳，成都、大连、珠海等地艺术沙龙、艺术拍卖及其它各项艺术交流活动。作品被欧洲、美国、日本、韩国及中国多家美术馆，艺术机构及收藏家收藏。中国文化也正逐渐成为另外一个影响其绘画发展的重要元素！

　　本次展览是《情绪记录馆》摄影项目对于大众的收官之作。今年结束后，黎光波不再以每年公开征集拍摄这种方式进行创作，反而回归他内心最想要的方式继续完成这组作品。

　　今年，他将摄影棚搬到了展览现场。相对于往年12月拍摄，1-3月展览的形式，这是第一次边拍摄边完成的一次年度展览。

　　也再次将植物装置介入到展览空间，试图借由植物，对空间，时间，情绪进行更多探索。

　　2004年由独立音乐人、摇滚歌手金岩主创并组建成立，同年在《我爱摇滚乐》杂志发表单曲《迷失》，至2005年间活跃于兰州地下演出，并参加首次兰州兰山音乐节，一跃成为兰州地下音乐领军人物。同年帮助低苦艾乐队录制第一张录音室DEMO。2007年在北京工作期间助阵王梵瑞北京专场。2008年在《我爱摇滚乐》发表单曲《逃亡》后录制专辑《直到幸福为止》，并担任低苦艾乐队第一张专辑录音监制。至2013年以“永無之王”为名参加各种演出及第一届碧桂园草地音乐节、仁寿山风暴摇滚音乐节等户外演出。2015年发表单曲《星河》、《消失的森林》、《Where we are》等。2016年重新用回“小金先生”之名，吸收年轻一代乐手，用另一种方式诠释作品。2017年3月发表不插电新专辑《茉莉花》并于6月初完成全国巡演第一轮。六月底参加首届银川黄河音乐节，获得业内人士及众大咖普遍好评，及广大歌迷的喜爱。又于七月初参加第六届中国——中东欧国际民间艺术周，获得优秀表演奖。九月初完成第二轮甘、青、宁、陕西北四省11站巡演。

　　小金先生是一个发愿于金岩的摇滚乐队。金岩有天然令人惊醒的嗓音，他对音律敏感，如同上帝钦点的歌唱者，他也能弹吉他、弹贝斯、打鼓，近年又研究合成器，保有唱、作的双重热情。自初中结识摇滚乐，加入西北首支校园乐队，此后的组队履历洋洋洒洒，高中、大学，西安、北京……在国际大都市的偶尔演出乍现不日成名的锋芒，吸引行业人主动邀约发展。但小金先生的前身，历经了约二十年的摇滚磨砺。也可以叫做摇滚磨难。

　　小金先生的音乐风格与金岩的个人特质承接，新专辑《茉莉花》是多年心路的集中展现，不同时期的西方经典影响交叠，如Linkin Park、Pink Floyd，旋律流畅，Alternative Metal和Psychedelic Rock，不羁和敏感自然双生，让歌曲更有时间感，致未来。而不插电的重新编曲又让这些冷静、自省。

　　金岩有很多好友，已是在国内各大音乐节主舞台上的成名音乐人，多年来共同探讨音乐，相互合作。由此不得不期待小金先生的第一个大规模巡演，他们来的的确很晚，早有宝藏却低调多年，但是也许此时我们到场，刚好清清楚楚看到新星诞生的第一瞬，不忍错过！

　　音乐舞台剧《重庆1937》由重庆光荣之夏青年剧团青年编剧张蜀之，根据重庆著名文史专家肖能铸先生对于重庆在抗战陪都时期的社会历史风貌的口述，于2009年用英语创作完成。

　　该剧讲述了1937年冬至夜，重庆城名流齐聚歌舞厅中突发凶案，而凶手似乎就是在场之人。侦探林向天奉命查案，袍哥大爷罗笑、留洋医生梁明礼、歌舞厅老板岳定坤、电影明星秦仙、酒吧歌手小茉莉等人都有自己的过往，查案的过程抗战陪都的历史文化风貌得以再现。而以外到来的侦探却似乎发现了一个不得了的阴谋，真相到底如何？凶手到底何在？

　　由白盒子艺术馆主办，Gérard A. Goodrow策展的“复制之外——中德当代摄影展”，将于2017年11月25日（周六）下午3点在白盒子艺术馆开幕。此次展览汇集了六位中国和六位德国的摄影艺术家近几年内的主要艺术创作，通过白盒子艺术馆独特的展览空间，将摄影的多种可能性被发现、扩展出来。而此次展览也是继“德国8：德国艺术在中国”之后，又一次中德之间的重要合作。

　　此次展览的主题是来自策展人对“复制以外”这个问题的不断追问，作品中提出当代摄影两大派别之间的差异和问题。分歧起着关键作用，究竟记录和复制意味着什么？摄影必须要以现实世界相关作为起点，还是可以进行纯粹的视觉发明？一张照片必须清晰可读才可以将其作为记录的功能来判断？ 带着这样的疑问，策展人将展览作品以“记录与创建之间”“自然的另一种景象”“由两者之间的边界到抽象”及“其它肖像”为脉络归纳为这四类，而我们众所周知摄影作为视觉艺术，与其它艺术形式上有一个最重要的区别就是——可复制。

　　摄影艺术虽然如电影、戏剧等艺术一样能根据自己的想象重新构建一个想象中的世界，但同时也限制了人们的思维方式。复制是一种手段、一种技术、一种误区，一把双刃剑，复制时代的到来是不可避免的，摄影技术带来的“复制”，它在特定的环境中不会自己主动的消亡，一些负面的影响依然会长存下去，但艺术的范畴是宽广的，而作为创造者的艺术家和作为观赏者的我们是可以正面的去面对它，甚至是可以将其推到一个新的层次，而此次艺术家利用自己的作品向观者展现无论人物还是抽象、模拟还是数字、有无使用相机，展览的主旨是展现，而非再现，摄影艺术的关键是创造而并非复制，并希望在这复制之外的创作中能给予摄影艺术一个崭新的定义，这些作品都为后记录摄影时代开辟新的视角。而且，这次展览的很多画面都极具“谎言”，艺术家不是在误导观众，而是揭示各种“真理”。也就是我们认为我们所看到并非我们实际看到的。这次展览的作品你需要多看几次、并且集中精力地看，这也是在挑战我们作为观者质疑我们自己的视觉感知观和习惯。

　　几十年来，摄影新媒介和备受推崇的绘画媒介之间逐渐形成争议，这种争议的存在理由首先受到新型成像技术的威胁。本次参展的12位艺术家的作品立足于当下摄影创作的复杂语境，结合自身对现实境遇的反思，精确处理拍摄的物体和空间的图像，让它们自己言说。

　　尘世的悲喜疾苦，命途的转折多变，人性的不可预知仿佛都可以蕴含在这一把神秘的乐器里。

　　作为古老神秘又充满风情的印度音乐的代表，西塔琴的表达目的不仅是激起听众的共鸣或达到所谓的传颂流行，而是希望聆听者敞开心门，透过音乐，审视自己的内心，接受某种心灵的洗礼。

　　西塔琴在全世界闻名得益于摇滚乐的发展。披头士乐队首次在其1965年专辑（Rubber Soul ）中的著名歌曲（Norwegian wood）运用了西塔琴。西塔琴大师Ravi Shaker无疑是西塔琴推向西方听众，甚至于推向全世界的最重要的功臣。

　　他生于菲律宾的一个音乐世家。奶奶弹大贝斯，妈妈弹钢琴，家人大多与音乐有关。

　　88年自学吉他，属于无师自通，有点类似于JIMI HENDRIX。并且他还有一种自己独特的调弦方式。这在他的吉他演奏中可以感受到那种奇特的声效感觉，乐感相当丰富。

　　96学习西塔琴，他的老师也是印度的嬉皮士，长发大胡子，独身，没有孩子，今年81岁，住在西塔琴大师RAVI SHANKAR的隔壁。

　　按他的话来说弹奏西塔琴的时候感觉是跟神在对话，伴随着琴音里奇妙的共振、清音交错，或沉寂或欢快的情绪变化，他能将西塔琴的神秘和飘渺的特点完美的诠释出来，音乐里充满着隐喻和暗示，让聆听者获得一种天人合一的妙不可言的体验。

　　“当我有了这种感觉的时候，我就知道我到站了，我活够了，我该下车了，我要下车。”

　　玛莎·诺曼，1947年出生于美国肯塔基州，她的创作以戏剧为主，同时广泛涉猎歌剧、小说和电影。曾获普利策奖、托尼奖、苏珊·史密斯·布莱克本奖、剧评人奖等多个戏剧奖项，当代戏剧批评家珍妮·布朗称赞她“或许是当今美国从事严肃女性主义戏剧创作的最为成功的作家”。《出狱》、《第三与橡树》、《僵持》、《晚安, 妈妈》和《夜间行者》是她的代表作。

　　《晚安, 妈妈》是玛莎·诺曼所有作品中上演时间最长的,1979年在百老汇首演便一举成功，1983年获普利策奖，后成为百老汇的经典保留剧目，被翻译成多国语言，前后在德国、俄罗斯、芬兰、日本等国上演。

　　用大自然赋予的颜色、造型谱写的诗，静谧而深远，总是在不经意间用美感染周遭。在大自然中，我们总是觉得植物静静地存在，时而安静，时而细小。然而植物不亚于生物的种类，有着丰富的造型和强大的生命力，以至于比生物更早地生存于地球。通过ATELIER MUJI「自然的诗」展览，我们希望大家可以发现植物的丰富多样性，而那些迥异的造型正是自然之美。展览通过植物本来的造型和艺术家心中的对于美的意识谈球吧体育，以小见大，融合出一幅幅特别的作品。这是ATELIER MUJI在这个秋冬送给大家的，一首自然的诗。

　　“偷得浮生半日闲”，也许是现在快节奏的人们时常想要暂停片刻追求的“小幸福”；在家收拾一下屋子，也能从掉落的植物碎片中发现一点“小惊喜”；从远方友人的来信的只言片语里重温一点过去的“小回忆”。也许都是这些“小”，滴水成河汇成了“大家”的人生。

　　以小见大，窥豹一斑，似乎是矛盾的两个词语。不管怎么说，小小的美好并没有离开或者隐藏，而是没有被发现而已。植物总让人们为之惊叹，并给人类提供衣食住行。而这里只是在这座城市生长万千的植物中的很小一部分。特意采集了被昆虫们啃食得破破烂烂的三叶草，人们不经意的谈论“四叶”带来的幸运，而淘气的昆虫可不管这么多，大快朵颐的享受那个多汁的茎叶。“没有两片叶子是相同”的这句话时时刻刻在头脑里回荡，没有一片叶子是完美的，然，当你开始仔细观察和甄别每一片不同叶子的差异和残缺之时，突然也会顿悟人自己也是不完美的，很多时候这是自然启发我们的一课：尝试包容，包容世界上的不完美和差异，理解别人的不完美，也许这才是人生最重要的一课之一吧。还好这一出自然的语文课没有那么严肃，像一篇散文，或者更像一首诗对我们的启发那样，在不经意的韵律流动之间，跟这缓缓的节奏一起游弋。

　　魏如萱waa，台湾女歌手、电台DJ，独立乐团“自然卷”前女主唱。2007年11月发行的首张个人专辑《甜蜜生活》大获好评，俘获了两岸众多文艺男女的芳心,也带起了属于她的清新甜蜜浪潮。 waa从电台主持人到演员，从独立音乐到广告歌手再到流行音乐，似乎没有什么难得倒她。她曾参与音乐剧《地下铁》及电影《花吃了那女孩》的演出。音乐作品包含专辑《在哪里》《优雅的刺猬》、《还是要相信爱情呀混蛋》等，其中《香格里拉》更是成为翻唱金曲。睽违2年半发行的个人专辑《末路狂花》，收录的《你啊你啊》更是传唱度爆表、口碑人气双丰收。

　　剧目介绍：《霸王别姬》秦末，楚汉相争，韩信命李左车诈降项羽，诓项羽进兵。在九里山十面埋伏，将项羽困于垓下。项羽突围不出，又听得四面楚歌，疑楚军尽已降汉，在营中与虞姬饮酒作别。虞姬自刎。该戏是京剧艺术大师梅兰芳的代表作，也是京剧梅派艺术的经典之作。

　　史依弘：著名京剧梅派青衣，国家一级演员，上海戏剧家协会副主席。以“文武兼擅，昆乱不挡”闻名梨园界。扮相俊美清丽，嗓音温润动听，表演细腻，风格多变，善于以丰富的艺术手段塑造各类不同性格的舞台角色。从武旦到青衣，她以扎实的功力和卓越的唱念连接起旦角艺术的两极。忠于传统且勇于创新，曾获包括白玉兰戏剧表演艺术奖以及中国戏剧最高奖梅花奖在内的多个权威奖项。

　　金复载：著名音乐人，长期从事电影音乐及电视音乐的创作，，从1984年起他的作品就经常在国内外音乐舞台上演出，连续3年在上海推出三场个人作品音乐会并获得成功。从1978年开始，他应聘于上海音乐学院，成为客席教师。1992年作为访问学者，赴美国宾夕法尼亚州立大学音乐学院讲学，历时一年，其创作的民乐作品在纽约上演。

　　本次展览由德意志联邦共和国驻广州总领事馆和ART23当代艺术馆主办，邀请了来自德国与中国的9位优秀当代艺术家参与。他们分别是Frederik Foert, Susanne Kutter, Olivia Seiling, 陈丹阳、黄小鹏、蒋国远、刘香林、徐子薇、应麦可。展出的作品涉及装置、影像、雕塑、绘画、行为等各大视觉艺术门类。

　　今年是中德建交45周年。在此背景之下，本次德中当代先锋艺术展旨在促进两国当代艺术领域的对话，实现不同文化之间的互赏。

　　展览试图用视觉艺术构建时空场域，探讨个体与时空的关系。艺术家们依托 “直观”进行艺术实践，呈现时空的不同形态。“直观”出自康德的《纯粹理性批判》，它是个体感性层面的精神装置。康德认为外部世界只是造成感觉的素材，而精神装置把素材整列在时间和空间中。

　　沉浸在这个由德中艺术家联手打造的时空现场，观者的感性与想象得以激活。此刻，时空已不再是思维难以把握的科学概念，而是个体先天固有的感知能力。

　　余音绕梁，与沙共舞。一个声音在诉说着爱、失去和记忆，让你不自觉地想摇摆起来。

　　撒哈拉那种用吉他诉说的，超过五千年历史的语言似血液一般流淌在Bombino的音乐里，它不仅仅是永恒，而是超越时间的。还有谁能把雷鬼，或者像The Black Keys这样的的独立车库摇滚，变成千年古老的图阿雷格民谣节奏呢?

　　这是一个横跨七年的故事，亦师亦友的两个女人之间，因为一本“秘密情史”的小说而走到了终极的反面……