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　　谈球吧体育最近肯定不少人前往日本旅游，毕竟赏枫季节又到来了，但也有不少人为了东京的摄影大展而去——鲁夫（Thomas Ruff）的大型回顾展在东京国立近代美术馆举办，而闭馆整修两年的东京都写真美术馆重新开幕，端出杉本博司个展“Lost Human Genetic Archive”；有趣的是，重新开放的东京都写真美术馆英文改名为“The Tokyo Photographic Art Museum”（简称“TOP Museum”），似乎看出将不只拘泥“照片型”摄影艺术的目标。

　　若说日本是摄影大国，我想真不为过。短短几年内，欧洲最重要的摄影家：鲁夫、提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）、古尔斯基（Andreas Gursky）都在日本举行大型美术馆个展。而几乎对等地，日本最重要的摄影家：荒木经惟、森山大道今年也都在巴黎的美术馆举行大型个展。另一方面，“挑衅：在日本介于抗争与表演之间的摄影，1960-1975”（Provoke：Photography in Japan Between Protest and Performance, 1960-1975），也已从维也纳Albertina美术馆、苏黎世Fotomuseum Winterthur摄影博物馆巡回到巴黎的LE BAL美术馆，明年则要在芝加哥美术馆The Art Institute of Chicago展出。还不能忘记最近在旧金山现代美术馆开展的“战后至今的日本摄影”（Japanese Photography from Postwar to Now）谈球吧体育，无论输入或输出，日本都已是国际艺术舞台中的摄影大国。

　　“挑衅：在日本介于抗争与表演之间的摄影，1960-1975”在苏黎世Fotomuseum Winterthur摄影博物馆展出一景

　　在最近的日本之行中，我看了Taka Ishii画廊展示的奈良原一高，而且是难能可贵的vintage。奈良原一高是被低估的摄影家，1931年生于福冈县大牟田市，中央大学法学院后毕业决心转向艺术，进入早稻田大学学习艺术史。1955年与画家池田满寿夫、叆呕等结成“实在者”艺术团体，且与河原温等当代艺术家深刻交流。1965年，奈良原一高举办首次个展“人间的土地”，发表拍摄“军舰岛”和樱岛矿工的纪实作品，获日本摄影批评家协会新人赏，他从此走上摄影家的道路。之后，奈良原一高完成“王国”“欧洲·静止的时间”“消灭的时间”“光的回廊—圣马可”等系列。

　　多年来谈球吧体育，奈良原一高一直被低估的原因，很大成分与他卧病在床有关，家属致力于作品的数字化与保存，却忽略与画廊的市场性合作。这次Taka Ishii画廊展出的vintage，说明了奈良原一高的珍贵作品开始可在市场上流通，也为日本摄影的大盘面注入新活水——奈良原一高的重要性，在于他是与当时前卫艺术家连结的桥梁，而奈良原一高提出的个人纪实观点，也就是日本摄影史中重要团体“VIVO”的核心思想，也影响了后来“挑衅”的发展。

　　如笔者上个月分析博览会与市场趋势的文章所论及，日本摄影的vintage市场在未来几年将继续在国际市场中火热，这与日本前卫艺术与绘画，例如具体派等的重新评价也息息相关。Taka Ishii画廊是在这次趋势中最重要的推动者与受惠者，他在纽约与巴黎的空间可视为接下来数年的重要布局。除此之外，Akio Nagasawa在巴黎的展开同样可谓野心勃勃——他与当地经纪人所合作的Circulation实验空间看准的是统合当地资源，而趁着这波“挑衅”再评价的大浪潮互通有无之——“Circulation”一字，则来自中平卓马1970年参加巴黎青年双年展所展出的作品的题名“Circulation循环─日期·场所·行为”。

　　“挑衅：在日本介于抗争与表演之间的摄影，1960-1975”巴黎LE BAL美术馆的邀请文宣使用东松照明拍摄中平卓马的作品

　　学术与市场的相互呼应以及珍贵作品的陆续释放（尽管通常伴随摄影家老迈或过世等遗憾的消息），造就了日本摄影近来的市场佳绩。今年3月专栏中介绍的深濑昌久，5月便有vintage出现在伦敦拍卖，代表作《鸦》（28.2×42.2 cm），估价2万至3万美元，结果以13.5万美元成交。荒木经惟最近市场也算强劲，他最具代表性的那幅刺青欢爱图，同样5月在伦敦以8万美元售出（100×125 cm），后来一幅小尺寸则在纽约以4.5万美元成交（46.6×58.3 cm）。可惜的是，荒木经惟这件作品现在在一级市场已经无法订购。物以稀为贵，当未来各位有好机会收藏摄影作品时，绝对不应该因为它是摄影而却步。

　　倒是杉本博司的市场最近有点寂寞。“Lost Human Genetic Archive”展览评价也非常两极。不过就杉本博司这样层级的艺术家看来也不需要在乎那么多——他朝着他向往的艺术家类型走去，摄影一直只是他传达艺术的一个手段。属于当代艺术的摄影，就必须按照当代艺术的体系与架构、市场更迭与起伏运行。只是有趣的是，购买摄影时经常被人所在乎的则是版次问题（尤其是老摄影家的open edition习惯），到了这个阶段似乎没什么决定性影响——尽管摄影收藏需要更多专业知识，而好作品总是会受人追随——这么说来，摄影其实是一个收藏竞争相对少的潜力市场呢，不是吗？

　　亦安画廊台北负责人，长期从事策展、评论，译有杉本博司、荒木经惟、森山大道、中平卓马等人的著作，策划过多名日本知名摄影家的画廊展览，2014年4月于台北开设亦安画廊。