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　　原标题：ACG导师｜毕设登上CSM研究生毕业秀，作品被VOGUE等权威时尚刊物收录

　　在申请过程中我从来不建议同学们刻意去做过于trendy的东西，就像当大多数品牌都开始讨论“Sustainability”（可持续）时，我们再去出力不讨好地讨论这一议题，就容易让作品集变得无聊至极。

　　一般情况下我不去限制学生对于主题的选择，通常会让他们从个人经历出发去发散。因为好的作品往往是作者能与它共情的。谈球吧体育app

　　我在美国读本，英国读研，对于美国和英国不同的艺术教育，谈球吧体育app我一直坚信艺术与经济发展不可分离。美国的艺术市场虽然商业但是相比于英国也更具有活力。

　　关于服装产业，我在美国BA（本科）接受的教育比较商业化。美国本科的教育可以让我们学会如何在这个行业里立足，本科期间以训练基本功为主。然而圣马丁的教育更加注重个人风格的塑造以及概念的表达。

　　在CSM读研，我学会了如何简练自己的设计语言。开始去相信简单的设计有它该有的能量。换句话讲，不要奢求研究生阶段能够教会我们更新的东西，这段经历只会让我们更加确信自己的设计语言。

　　我遇到过很多同学，他们期待自己在上完一个MA后会有质的飞跃。但事实上，所谓质的飞跃仅存在于对自身方向明确的情况下。如果只是想着拿一个学历的话，MA其实并不是一个性价比很高的选择，因为在找时尚行业工作方面，研究生对比本科生的优势并不大。

　　有的同学花了过于久的时间去研究某个学校所谓的成功案例，以此评估自己能不能考上某某某学校，这一行为从底层逻辑上就有很大的问题：

　　1.每个人自身的优势和特点不同，世界上没有100％一样的人，就谈不上100％去复制别人的“成功”，所以经验需要借鉴，但不要以此来限定自己的可能性；

　　2. 申请学校的结果是功利的，与其煞费苦心地去吃透梦校考官的喜好，不如多做做面料sample提升自身硬实力来得实际些；

　　3.申请学校永远是双向选择的。有一些同学在作品集做得问心无愧的情况下没有收到梦校的offer，这并不代表学生不够优秀，只能说他可能与自己梦校的调性不匹配，反推回来，学校的教育模式也不见得合适该学生。

　　我自己最为印象深刻的作品是我在圣马丁的毕业项目。该项目讲述的是东方男性在他所处的社会语境下寻找身份认同的故事，我把家居用品（通常和女性关联在一起的物品如：熨斗、厨具、窗帘等）与刻板印象中男性着装（如：西服、战壕风衣、坦克背心等）结合。

　　这个项目构架从pre-collection 开始，经历了将近一年的时间完成。其实，作品创作过程一直是不断提出问题再去解决问题的，创作时我在找寻一种较为“东方感”的表达，它没必要强烈，但是在含蓄之处需要有力量。

　　这就需要我在一个“西方中心主义”的班级里，足够相信自己的文化背景，也足够相信简约的力量。

　　我本科期间有过THE ROW、DEREK LAM、WHITE AND WARREN的工作经历。这段经历对我来说非常重要，它让我以一个更加成熟且严肃的视角去看待时尚产业。

　　对待产品的执着也可以变成自己的设计语言。例如：能够用一条精致做缝去讲明白自己的故事，为什么还要大费周章地去用过分视觉的表达方式诠释自己的概念？

　　关于日常对于时尚专业的积累，我通常不去过度关注或者只关注一个艺术家。作为一名设计师，我们一定要不断地去积累艺术家们的作品，他们所运用的手法可以一直的激发我们在服装方面的创作。

　　在产品同质化日趋严重的时尚行业中，消费者们变得越来越“聪明”， 他们逐渐变得不再会为一个单纯的LOGO或者空无一物的噱头买单。更多的消费者开始找寻自身价值与品牌价值间的共鸣。

　　所以，当同学们在确定好自己的艺术方向之后，就要专心地去研究它、挖掘它、发展它。时尚与商业无法分割，但商业化并不是决定时尚的唯一标准。

　　ps：Chen老师直播小课堂即将开讲，感兴趣的同学们可以重点关注一下近期的预告哦~

　　ACG作为深耕艺术申请的教育机构，在时尚领域的教学中也积累了无数经验与优秀案例。ACG服装时尚科系囊括了服装、面料、珠宝、时尚管理四大专业，为一众世界知名学府源源不断地输送着一代又一代的先锋人才！

　　作为时尚潮流合伙人，ACG时尚科系导师出身覆盖英国、美国、日本、法国、意大利顶尖设计院校；同时拥有丰富的从业经验，从一线时尚品牌到明星潮牌设计，甚至团队老师拥有自己的独立品牌...

　　还有不少导师横扫国内时尚设计大奖，作品荣登国内外时尚杂志，并多次担当国内外大赛评委、指导，及在全球顶尖院校有助教经历；

　　ACG将会用最专业的视角，不仅以留学为导向，将艺术作品和商业完美结合，给予学生时尚行业最真实的学前体验带领学生斩获全球知名院校offer！