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　　12月23日，由中国美术馆、法兰西艺术院、谈球吧体育让•卡尔多基金会共同主办的“超越法则的伟力——让·卡尔多艺术作品展”与观众见面。此次展览是“中国美术馆国际交流系列展”之一，也是让·卡尔多先生的作品回顾展，共展出雕塑作品70件（组），素描作品20件（套）。

　　全国政协副秘书长、民盟中央副主席、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山表示，凭借非常扎实的专业功底，让·卡尔多的创作以造型训练的准绳为支撑，在客观世界的真理和艺术规律的双重法则中，寻求与创造了自己的语言逻辑，既对法则尊重，也以其对艺术的真诚超越法则。

　　让•卡尔多（1930—2020）是国际著名雕塑家、法兰西艺术院院士。他长期在国立巴黎高等美术学院任教，1983年当选法兰西艺术院院士，并分别于1992年、1997年两度当选法兰西艺术院轮值主席。近年来，中国美术馆与法兰西艺术院保持友好密切的合作。2019年， 值“不朽的传承——法兰西艺术院雕塑院士作品展”展出之际，让•卡尔多向中国美术馆捐赠10件作品；2020年，让•卡尔多向中国美术馆捐赠雕塑作品《阳光下的牛》，现在这件作品陈列于中国美术馆雕塑园中。

　　展览呈现在中国美术馆一层2、4号厅，展出至2024年1月15日。（韵文）

　　奥地利诗人莱内·马里亚·里尔克在其专著《罗丹论》中写道：“雕塑必须是完美无缺、神圣不可改变的，与机会和时间分离，以便独立、奇迹般地产生，就像预言家的面孔一样。它必须有自己的特定位置，完全不存在任意性，并且它必须被设置在无声的持续空间及其各种规律中。”如果说米开朗基罗塑造出了理想化的人的形象，那么从罗丹开始，雕塑逐渐回到雕塑本身，塑造的过程更甚于得到高贵、静穆的经典形式。

　　对于罗丹来说，雕塑家的手对泥的直接触摸是至关重要的。在这一点上，雕塑家让·卡尔多先生通过自诩为“石膏匠”，也展现出了这种朴实而诚恳的创作观念。他在自述中提到作品“成型过程中的共振”，在创作过程中，塑者会心随意动、指随心动，充满惊叹地期待着与作品之间的“共振”会将他引向何方。

　　让·卡尔多先生是国际著名雕塑家、法兰西艺术院院士。他长期在国立巴黎高等美术学院任教，1983年当选法兰西艺术院院士，并分别于1992年、1997年两度当选法兰西艺术院轮值主席。在巴黎市中心永久矗立着他的三件代表性作品，分别为立于香榭丽舍大街的戴高乐将军像和丘吉尔像，以及坐落在塞纳河左岸的托马斯·杰弗逊像。此外，他还有70多件大型作品陈列在法国、美国、中国、加拿大、波兰等国。

　　让·卡尔多先生是我在法兰西艺术院的同僚，是我艺术创作上的挚友。他是一位德高望重的雕塑诗人，他不属于任何流派，在他身上，有罗丹对形、对触摸的痴迷；有布德尔式的建筑雕塑般的严谨；也有贾科梅蒂对人性的思考与旁观，当然，这一切都神秘地隐入他的独特风格中，成为他与前辈大师窃窃私语的历史回声。

　　法兰西艺术的发展正像塞纳河水的流韵，在不同的流域，不同的时间，总是流出滟滟的粼波。尽管其象有异，然巨大的潜流则矢向恒定。让·卡尔多的生命历程融入了这不息的奔流。

　　凭借非常扎实的专业功底，他的创作以造型训练的准绳为支撑，在客观世界的真理和艺术规律的双重法则中，寻求与创造了自己的语言逻辑，既对法则尊重，也以其对艺术的真诚超越法则。从他创作的头像、人体、动物等形象的作品中，我们能够感受到法则如同牵引着雕塑家的重力。但若只受法则重力的牵引，未免落于程式化的平庸。他的作品妙在处于一个平衡——向下扎根，同时破土而出向上生长。向下是法则，向上是体验、是创作、是寻求生命的弘彰。在对话题材的作品中，在充分研究形的习作中，他游走在具象与抽象之间，正如他自己所形容：“雕塑家的用词，是虚与实。他的问句写在空间之中。”

　　近年来，中国美术馆与法兰西艺术院保持友好密切的合作。2019年，举办“不朽的传承——法兰西艺术院雕塑院士作品展”，让·卡尔多向中国美术馆捐赠10件作品；2020年，让·卡尔多向中国美术馆捐赠雕塑作品《阳光下的牛》，现在这件作品静静矗立于中国美术馆户外雕塑园中，同中国艺术家的雕塑作品并置展出，谈球吧体育实现东西方雕塑艺术沐浴在阳光下的对线年，让·卡尔多先生离开了我们。此次展览“超越法则的伟力——让·卡尔多艺术作品展”由中国美术馆、法兰西艺术院、让·卡尔多基金会共同主办，是让·卡尔多先生的作品回顾展，共展出雕塑作品70件（组），素描作品20件（套）。

　　对形的赞美与研究，是贯穿让·卡尔多先生艺术实践的一根主线。他沉浸在与形的对话中，在他看来，形状超越语言，是雕塑家感知、认知世界的方式。通过这些以大理石、石膏、铜等材料所雕砌或铸造的形象，我们感受到的是一种自由、一种共鸣。他对雕塑的思考与其人文内涵永久凝铸在作品中，是一首首有形的诗。