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　　谈球吧体育爱美之心，人皆有之。尤其是在校的小学生，他们的探索、想象、跃跃欲试的欲望非常强烈。每当他们从课文中学到一点新东西，就想以自己的手法表现出来。他们有时用蜡笔涂抹课本里的插图。有时用薄纸印摹捡来的画面纸片。有时他们不满足于自己的涂抹和影印，便会悄悄地搞起创作。

　　1.应该让学生从最简单的开始，让他们理解画的作者为什么会这样画？他想表达什么感情思想？我觉得每一幅好画都应该是发自内心的，供给世人欣赏，从中领会一种更高的涵义。美术欣赏教学与课外和校外的美术教育活动相衔接，从而提升学生的综合素质。

　　2.可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。我有个习惯，喜欢收集学生平时的优秀作业。在上《我心中的太阳》一课时，为了能更好的引导学生的想象力，我利用之前收集到的学生作业作为补充材料引导学生观察、欣赏各种太阳的变化，学生欣赏的面大了，他们的想象思维就会更开阔，画出的太阳也就会更生动。

　　小学生比较单纯、真诚，能随感而发地表达自己的情感，并且想象力与创造力特别丰富，对画画非常喜欢。这些因素，正是培养学生欣赏兴趣的好时机。

　　用哪些方法来激发学生的兴趣呢？设问、小故事、小品、展示教具、录音等，都是激发学生兴趣的好方法。如：在三年级《纸版画欣赏》中，首先问：你知道纸版画有什么作用吗？学生会说出很多孩子气的答案，这时，教师组织学生欣赏，学生就会很投入，直到找到自己认为正确的答案为止。这就是设问激起了学生欣赏的欲望。用录音引入，效果也很不错。

　　4.欣赏与动手相结合是“外力”。欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是相互作用的。学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生绘画与工艺等美术实践的“外力”。一般可采取以下策略：①在欣赏时安排操作活动。如教学民间绘画和工艺品欣赏时，不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下，这样有助于学生理解作品。②在实践中穿插欣赏，在指导学生练习时穿插欣赏，提供练习的范例，以欣赏帮助练习，以练习促进欣赏；通过比较与实践体会能使学生认识到自身作品的优缺点，还给学生在练习的基础上明示发展的方向，诱发学生探求美的兴趣与愿望。

　　首先，作为教师，要熟悉教材。“欣赏评述”领域是学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。教师不仅要熟悉课本内容，系统掌握中外美术史知识，而且还要掌握与所讲内容有关的丰富的课外知识，能够达到“给学生一滴墨水谈球吧体育，自己要有一瓶墨水”的水平。这样在上课时教师才能做到游刃有余，也才能吸引住学生，充分调动学生参与的积极性，激发学生的主体精神。

　　其次，教师了解美术欣赏的特点和掌握正确的欣赏方法非常重要。只有充分认识到它的特点，才能采取适当而有效的教学方法，达到美术欣赏评述课的教学目的，充分发挥美术欣赏评述课在美术教学中的重要作用。美术欣赏评述教学的特点主要表现在以下几个方面：

　　一是观赏性。美术欣赏评述课主要通过学生自己的观赏评述来达到掌握知识、开阔视野、陶冶情操、提高欣赏和审美能力的教学目的。人们对美术作品的欣赏并不是机械地反映，而是受到生活经历、思想、文化素质的影响，因此，人们总是采取积极主动的态度，围绕作品的各种因素展开各种联想和创造，并在许多情况下带上某种感彩，从而给作品以积极的评价。如在欣赏《纺织女》时，我们首先了解了这副作品所要表现的背景、内容、意义，才能理解作者所要表现的什么主题，作品给我们什么感受。所以教师要在上课时唤起学生的生活联想，包括对历史知识的了解，提供必要的审美经验，引导学生形成正确的审美观。

　　二是自主性。在欣赏活动中，欣赏主体不是被动地、消极地接受艺术形象的感染，而是能动地、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想像和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。美术欣赏活动是一种审美活动，审美活动比之其他活动更需要自己的积极而主动的思维活动――观察、思考、判断和想像，因为艺术欣赏不仅是理性的逻辑推断，而且常带有许多的感情因素，在不少场合下又不能说出具体道理和根据，“只可意会，不可言传。”如对一些美术作品的抽象美，往往就觉得很美很合适，但又说不出具体的条条框框来，所以教师要在教学中做好指导，教给学生方法和培养学生正确的欣赏习惯，而不是告诉学生作品如何如何，把自己的观点灌输给学生，要让学生积极主动地去联系自己生活经历和审美经验去分辨真善美与假恶丑的界线，提高他们的审美能力。

　　三是表述的语言性。美术欣赏作品的教学虽然是直接观赏作品，但作为一种观感交流，教师的指导主要依靠语言的表述，在课堂上，有时大部分时间都需要讲解，这与造型表现课主要依靠手工操作有很大区别，所以上欣赏课要有更高的语言表述能力。

　　根据上述三个特点，美术欣赏评述课的教学方法可以归纳为讲、看、谈三结合的方式，教师通过讲，较为系统地传授一般的理论概念、常识和相关的历史知识，以引导学生进行有效欣赏，帮助学生分析、认识作品的艺术价值和社会价值。在讲的同时，学生就在教师的指导下欣赏作品。欣赏作品要注意两点：①欣赏的作品要接近原作，由于课本中作品画面太小，因而教师要充分利用多媒体电教设备或挂图让学生看清楚。②欣赏要有选择，要少而精，选择有代表性的经典作品进行重点欣赏，教师应对作品的作者、时代背景、艺术特色等作简明扼要的介绍，以启发学生思维，使之通过欣赏而有所裨益。除了讲、看之外还要谈，这也是新课改下重要的一个环节，要让学生积极谈，大胆发言，同学之间，师生之间互相交流，这样可以充分调动学生的积极性，提高学生的自主探索研究问题的能力。

　　首都师范大学美术学院尹少潭教授在阐述“美术课程标准”时，指出新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。“因为任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。” 因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。那么具体怎么做呢？

　　首先为了帮助学生更好地理解作品的内涵, 需要了解作品产生的时代背景和相关的历史与故事。如欣赏拉斐尔的《雅典学院》时，就有必要介绍有关“文艺复兴运动”的历史以及“人文主义精神”。欣赏达维特的《荷加斯兄弟之誓》时，可适当讲述罗马的历史传说一一荷加斯家族和库里茨亚人的姻亲关系。再如，在欣赏古希腊雕塑《掷铁饼者》时，学生如果不了解古希腊人有裸身参加体育竞技运动的风俗习惯，他们肯定对大量的人体雕塑疑惑不解，教师必须要让学生明白：正是由于这一点才奠定了西方人以人体为美的传统审美观念。当然为了提高学生的学习兴趣，可以通过各种方法来了解这些知识，如放录像、到图书馆查资料、上网搜寻等。其次，还要尽可能创造一些教学情境，帮助学生获得更加丰富的体验。比如，在欣赏中国古代山水画时，可以放一段中国古筝名曲《高山流水》，这样一方面可集中学生的注意力，另一方面可使其进一步理解山水面的意境；如在欣赏外国传统工艺美术一一具有“罗可可”艺术风格的苏比兹公馆客厅家具时，可以放一段巴洛克时代德国音乐家巴赫的小提琴协奏曲，这样有利于学生加深对作品内涵的理解。有时还可以选择一些具有文学情节的作品供学生欣赏，如在欣赏任伯年的作品《苏武牧羊》时，教师可吟唱起“牧羊北海边，雪地有冰天”的词曲，使学生尽快进入到作品欣赏的情境中来。

　　我们知道艺术的源泉来源于生活，生活中美术现象也随处可见。在进行美术欣赏教学时，还可以把课内课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生的视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。如我们可以利用学校建筑中的门厅、走廊、教室等场所展示学生作品或者是教师动手复制的名作，这样既可美化校园，营造艺术氛围，丰富校园文化生活，也有助于提高学生欣赏、评述美术作品的能力；如欣赏现代建筑艺术时，可直接让学生到校园中走，要求他们自己分析、评论校园建筑的布局和特色，这样学生对他们比较熟悉的审美对象会产生浓厚的兴趣，取得一些意想不到的收获。如果有条件，还可以带学生参观当地的美术馆、博物馆，或参观当地的文化遗产，如宗教建筑、园林、民居，也可以是现代城市建筑。美术欣赏是一门综合性学科，它涵盖了人们生活的各个方面，涉及到经济、政治、文化、军事等各个领域，里面渗透了各门学科的知识，所说一定要在广泛的文化情境中去欣赏美术作品。

　　美术作品欣赏一直我国美术教育各类课业的重要内容，各类各级教学大纲中均设置了美术作品欣赏的教学内容。成人美术教育，美术作品欣赏同样也是重要的教学内容。如果我们没有对艺术作品的感受与理解，我们就无法去学习传统，就无法通过借鉴与吸收来提高美术素养。“通过欣赏中外优秀美术作品，开阔眼界”；“让学生了解各种画种的特点”；“通过中外绘画、雕塑、建筑等造型艺术作品的欣赏，提高学生对美的感受”。美术作品欣赏课自然也应成为成人美术教育的主干课程。但是成人教育中，因为教育的形式发生了变化，教育过程更多表现为自学的方式，所以对美术欣赏能力的提高应另有其途径。

　　美术作品的欣赏可涉及的内容是极其丰富与繁杂的，就成人美术教育有限的课量，必须对之进行有目的选择与编排。“欣赏”过程是实施主要是培养学生“观”的能力，并非通过“观”的教学使学生面面俱到。所以，我们针对学生需要将欣赏内容划定为两大部分。其一为配合学生技法学习而设置的相应欣赏内容；其二为各画种画科经典代表性欣赏内容。

　　就欣赏课的性质而言，它需要学生具有一定的美学知识，还须借助他们分析问题和理性思考的能力，同时欣赏还需要学生更广的知识面和语言文字的表述能力。但为了配合技法课教学，也为了便于进入后一阶段更好地开展欣赏课教学，在入学初应选择侧重于技法与绘画语言角度的欣赏内容教学。这一教学形式不讲究系统性和完整性，有时往往点到为止，但其教学内容确实属于欣赏教学的内容。举例说，在配合线造型课业学习过程中，成教学生应教选择一些优秀线造型作品来欣赏，分析其构图形式，用线表现对象特征的方法以及线条本身质量的表现，这些造型特点又是如何来传达画家内在情感或呈现出一种趣味的。学生有了这样的自学式欣赏，在具体技法训练操作中，就有了借鉴的对象，可以通过这些典型作品学会表现的方法。欣赏内容的学习既提高了他们的眼力，所谓“取法手上”，又辅助了技法的训练。学生在接受欣赏内容时，出发点是为了提高技法表现力，然而他们审美的眼力在不知不觉中获得提高。一般而言，只要涉及技法课内容的学习，我们总是可以与之设定相应的欣赏内容，因为任何种类的技法，均存在着优秀的典范性作品。需要注意的是，欣赏的内容既是从审美眼力提高的角度考虑，同时也是为了提高学生的表现技巧，但不可用欣赏过的作品表现技法构成程式来左右学生的创造力，这就需要学生有意识去体会大师们的造型意识与方法，去将死的知识学活、用活，否则我们伴随技法学习的欣赏反而成了学生创造力提升的桎梏。

　　如果说这种配合技法课学习的欣赏内容还不算作是真正意义上的欣赏自学，那么进入系统欣赏阶段，学生通过系统的欣赏内容有目的的学习，他们不仅品评、欣赏作品的眼力获得提高，同时分析问题、形象思维、理性思考能力等方面也将同步获得提升。真正具有积极意义的欣赏活动，其学习效果及对学生的影响力是与技法课学习等齐的，学科的意义在这两块内容之中获得共同体现。

　　纯粹的欣赏课业的学习所选择的内容主要是古今中外优秀的美术作品。由于这部分内容涉及的面太广，可以说能称作优秀的作品无以计数谈球吧体育，而成人美术教育课量又那么有限，尤其是进入高年级阶段，学生为了准备毕业展览与答辩，在我们教育体制还不够完善的现时阶段，设置过量的艺术欣赏课教学与自学的内容是不切实际的。为此，我们必须作以全面而认真的选择。就中国美术而言，我们按照类别画科的不同，分别选择各个时代既能体现时代风格又为该类美术的延续起到较大影响作用的美术家及其作品。比如，中国山水画，我们将选择展子虔的《游春图》、李思训的《江帆楼阁图》、荆浩的《匡庐图》、董源的《潇湘图》、李成的《读碑窠石图》、范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、张择端的《清明上河图》、李唐的《万壑松风图》、马远的《踏歌图》、王希孟的《千里江山图》，以及元四家、明四家、清初四高僧等作品。就外国美术而言，我们既要关注古代四大文明古国的美术遗迹，又须按时间顺序分别对西方、日本及印度美术作以重点选择欣赏，让学生对世界美术中具有较大影响的作品既有感性认识又能引起一定程度的思考。有了这些具体的教学内容，为我们开展正常的欣赏教学提供了极大方便。

　　对作品的释读首先是对作品形式的分析，它是建立在对该绘画作品形式语言具有分析能力基础上进行的。我们对优秀作品的欣赏不能仅靠一些感性认识和形式分析的概念化语言去完成，那是我们普通欣赏的流行病。作为欣赏课教学与学习，学生要有意识对自己学习过的形式语言作以系统整理，对不太熟悉的绘画形式，要有目的地先掌握一些形式语言的知识，否则形式分析学习便不会带来什么积极意义。在形式分析中，要先从整体去把握作品的构图、布势以及大的开合特点，这种整体形式感对传达画面意趣所起的作用是直接的。然后运用形式语言去分析它的形象表现、色彩处理、笔墨关系、点线面呼应以及疏密节奏等，有时还应根据不同的画种，有针对性地寻找体现这一画种的独特方式。比如：油画的画面肌理效果、版画的刀法处理、水墨画的线与墨的本身节奏韵律表现等等。这种实实在在的形式释读不仅将一幅作品分析得有条有理，而且学生对作品形式的认识也随之逐步从浅层向深层发展，审美评判能力迅速获得提升。

　　在形式释读的基础上便是对作品所要传达意义的理解，这一理解是建立在对画家的了解，对时代的关注以及对美学知识的运用之上。这种理解我们不要求学生等齐划线，每个同学认识是不同的，存有差异是正常现象，但学习中对相关知识的理解应力求准确而全面。学习过程可采用个人自学、小组讨论、全班讨论、有针对性提问、请专家或教师总结等多种方式进行。学习气氛应力求活泼，努力将自己的思维激发到最佳状态。这一阶段的学习往往会获得意想不到的效果。学生的分析能力、思维能力均将得到较好的训练。

　　有了对作品形式的释读和对作品的整体理解，作为欣赏教学与学习并未最后完结，有意识训练用语言和文字表述的能力仍是成人欣赏课业学习与教学的一个组成部分。其形式也是多种多样的。

　　首先学生语言表述的训练。这种训练一般安排在课堂教学过程中，尤其体现在课堂讨论与发言之中。教师要留有足够时间先让学生思考，让他们运用自己的知识去默默地分析、理解，然后有针对性地启发他们即兴发言。教师要对发言的语言质量有所要求，既求表达用语的准确，也应力求连贯且中心明确。发言中对有障碍的同学，教师要予以启发、提示。当然教学中还可通过辅练习来帮助他们提高语言表达能力，诸如听录音、看录像与光盘以及阅读相关杂志等。

　　在新课程标准下的高中美术欣赏中，如何解读中外绘画作品的艺术语言，笔者认为应从以下几方面去探讨。

　　绘画是一种艺术实践活动，是运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。

　　在西洋画中，主要使用的是形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。文艺复兴时期，从达·芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则；和拉斐尔、米开朗琪罗一样，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了他们特有的画风；区别与古典画风擅长表现阳光和色彩的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，他们将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽，他们也不再因抄袭传统的画法，则给我们诠释了光色的基本规律，表现了一种抒情风格，如《呐喊》中急促、焦躁、压抑的色彩，《舞蹈》中单纯、明快的色彩等。

　　中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受；水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受；徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想；流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想；快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。实际上，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天地”。通过构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。林风眠是中国当代著名的绘画大师，他对中国画有的墨线非常感兴趣，同时又痴迷于西洋油画凡高的如流淌式的狂热色彩表现，巧妙地将二者结合起来，加之中国传统的戏剧、壁画、舞蹈等的造型特色绘画载体，创造了中西合壁的独一无二的绘画新风格，新语言；吴冠中的 “东寻西找”，使东方的绘画与西方的绘画联姻，从而形成其中国写意式的用笔，黑、白、灰的墨色对比。虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素，虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国所独有的绘画语言当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。赵无极抽象的语言中，让人可以放浪形骸之外，仰观宇宙之大，俯冲品类之盛，游目骋怀，所以极视听之娱，更有“齐彭殇为妄作，终期于尽”的个人哲思领悟。

　　美国著名的美术教育学家罗恩菲德指出：“教师的目标是激发更多的思想，扩大参照框架，以便使学生的经验内容变得更精确复杂。要做到这点只有向学生提供更多和仔细观察的机会和用于标示和改善监别力的必要词汇，并能用发展新观念和观察能力的方式启发他们。而只用一种机械的方式指导他们画画是达不到目的的。”为此，在新课程高中高中美术欣赏课的教学中，要掌握绘画作品的不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，既所谓的绘画主题的升华。

　　无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有：形体、明暗、色彩、空间、材质和肌理等等。