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　　谈球吧体育有人主张，“日本美术比西洋美术更难懂”；也有人认为，“日本美术的某些门槛确实比较高”。的确，若与日本美术作品比较，西洋美术大部分的创作，尤其是那些被称为“名作”的作品，大多都散发着与众不同的性格，教人看了一眼便难以忘怀，并对其留下深刻的印象。

　　相较于此，在某些不熟悉日本美术的人眼里，这些历来的作品都是毫无个性且平淡无奇之作。自然也不会有人记得“有谁”画了“哪件作品”。“一般人很难理解日本美术的个中奥妙，不论看了多少作品，感觉都像是同一件。”

　　若要从创作者本身的个性解读其作品，有个在鉴赏之前必须确实掌握的大前提：日本美术的核心，其实是“继承”。西洋美术的核心是“革命”。因为西洋美术都是靠着“破坏既有的艺术，不断衍生出全新的价值”而持续前进。

　　例如，当哥特式（Gothic）抬头，走在前头的罗曼式（Romanesque）就会消失；而文艺复兴（Renaissance）兴起后，哥特式（Gothic）就会逐渐销声匿迹。

　　相较于此，日本美术则非常注重传统，长久以来的创作关键，都在于“如何承袭技术和思想”。以室町时代的狩野正信（1434～1530年）为起点，直至明治时期（1818～1912年）仍持续承袭其技法、传承超过四百年之久的“狩野派”，便是日本美术“继承精神”的典范。

　　由于后世创作者都是以临摹“粉本”的方式学习绘画，所以大家的作品难免看起来雷同。这中间除了狩野永德（1543～1590年）等人，这些狩野派的中兴之祖（在继承技法之外，更在创作中发挥了杰出的个性）之外，江户时代许多狩野派画家的画作，不论是哪一幅真的都很相像，换作是普通人应该都无法立刻分辨差异何在。

　　而这种继承的传统，并不仅止于单一流派内部。就像平安末期之后的“大和绘”延续至明治时期那样，日本美术的传统就像绵延不绝的长河，川流不息地奔腾至现代。在这股未曾间断的潮流灌注下，日本美术便很难出现像西洋美术那般剧烈的变化。

　　这或许也是导致日本美术乍看似乎“怎么看都差不多，毫无个性可言”的主要原因之一。但这也正是日本美术的优点，既然没有太过新颖的变革，大家便好好守护这些前人们所留下的传统。到了现代日本各式各样的次文化（subculture）中，同样也潜藏着唯有日本美术才有的遗传因子。

　　尽管本身重视继承，但外来文化的影响仍使日本美术产生了多样的变化，这也是导致日本美术难以理解的原因之一。从古至今，日本不断受到来自中国、朝鲜半岛和西方等外来文化的影响，同时在各个时代里孕育出各式各样的美术作品。

　　从地理位置来看，日本离丝绸之路的终点中国相当近，因此，流传至日本的便是融合了各种文化特色的复杂艺术。例如，日本飞鸟时代的佛教美术，便混杂了希腊、东方和印度等各国的文化。而源自于中国、朝鲜半岛的各种习俗与生活习惯、审美标准等，更成了日本美术中的典型范例谈球吧体育。

　　另外，就像大家所知道的，日本并非只是单纯地接纳外来的事物，然后照本宣科地复制而已。自绳文时代（约公元前一万六千年前，又称绳纹时代）以来，日本人所培育的纤细感性和审美观，已逐渐让这些外来文化转变成日本自成一格的独特风格。而在形成独特风格之后，又会积极地采纳更多全新的外来文化，在这样反复操作的过程中，建构出日本独有的品味与风范。

　　如果要打个比方，这就像是揉面团时不断重复发酵、熟成似的。若真要细细分辨其中外来文化的影响程度有多少？哪些部分是日本独有的感性成分？其错综复杂的程度，恐怕就连专家都难以分解。这样的历史背景，同样也是导致一般人很难理解日本美术的原因。

　　话虽如此，只要掌握日本美术史的大致脉络，就能了解传入各个时代的外来文化，究竟是如何刺激日本美术，使之更加活跃；并在防止墨守成规、一成不变的同时，能在意想不到之处进一步进化。

　　日本文化至今已成了全球化的重要元素之一，即使鉴赏者不是日本人，大抵也不会对画作内容感到太陌生。

　　例如，看到《鸟兽人物戏画》中，青蛙和猴子嬉闹打斗的画面，大家便能马上联想到日本举世闻名的国粹“相扑”；看到东洲斋写乐创作的浮世绘时，则能马上理解图画所描绘的是当时知名的歌舞伎演员。

　　相较于此谈球吧体育，西洋美术当中则有许多作品（尤其是宗教绘画），都必须具备基督教等相关知识，才能充分理解。换句话说，对于非基督徒而言，日本美术的题材也许是比部分西洋美术更平易近人的。

　　不光是描绘的主题容易理解，若从创作背景来看，日本美术亦占了优势。一般人对于日本战国时代（约1467～1615年）的历史，大多具有一定的认知。例如，狩野永德的屏风绘《唐狮子图屏风》，是桃山时代所描绘的作品；只要认知到这一点，鉴赏者就能马上进入“织田信长与丰臣秀吉两位名将，于当时积极争夺霸权、战事不断”的历史氛围。

　　坦白说，只要具备国中程度的日本历史，便足以提高对日本美术的理解程度。然而，很多人并无这样的自觉。

　　总而言之，只要愿意稍加留意、花点心思理解，就能以这些“一般人既有的日本文化认知”为基础，轻易读懂日本美术谈球吧体育。或许是因为太过理所当然，大家很难马上察觉到这一点点的差异，但那份与生俱来的感性确实存在于血液当中。

　　例如，日本人热爱的秋天铃虫鸣叫。自古以来，早从平安时代开始，欣赏笼里的虫鸣叫声，便是贵族之间盛行的风流雅趣。然而，据东京医科齿科大学的名誉教授角田忠信表示，除了少部分的日本人和波利尼西亚人之外，对世界上大部分人来说，秋季的虫鸣叫听在他们耳里，就只是杂音而已。

　　在面对日本美术的作品，需要投入较多的感性，让自己纵情徜徉于艺术的怀抱中。当然，“感性之外”的鉴赏仍然十分重要。该作品完成于日本美术史的哪个阶段？有着什么样的时代背景？若能理解这些感性以外的条件，就能更充分地感受艺术之乐。

　　此外，最重要的仍是鉴赏更多好作品。如此一来，承袭各自老祖宗的审美观，便会在体内慢慢觉醒。不光是鉴赏日本美术创作而已，就连日常所见的花草、鸟儿、甚至堆积在松枝上的白雪等景色，全都蕴藏着日本之美。期望大家能充分发挥感性，重新察觉这些细微之处。