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　　谈球吧体育原标题：【全媒介报道聚合呈现·全年龄观众反响热烈】中央及在沪主流媒体导览“水墨视觉”

　　■自我校于11月11日起，在中华艺术宫（上海）主办“水墨概念艺术大展”，社会各界人士纷至沓来，观摩品评、互动体验，全年龄观众反响热烈！（展期至12月5日，公益性免费向市民开放）

　　■新华社、中新社、光明日报社、中央人民广播电台，东方卫视、凤凰卫视、上视新闻综合频道、上视艺术人文频道、上海人民（东方）广播电台、上海教育电视台、松江广播电视台等，解放日报、文汇报、新民晚报、青年报、新闻晨报、上海日报（Shanghai Daily）、劳动报、松江报等，上海发布、上海教育、雅昌艺术网，百视通（公交移动电视）、东方网、澎湃新闻、新浪网、腾讯视频、今日头条客户端等中央以及在沪主流（新）媒体、专业艺术媒体报道展讯，导读大展；校园学生媒体矩阵多视角创制撰文，预告、探访、解读......

　　截稿今日（11月20日），本号选取部分主要报道内容，集合推送。一并对各家社会媒体鼎力支持我校教育事业和为视觉学院创新美育实践助力，致以崇高敬意和由衷谢忱！

　　上海视觉艺术学院在中华艺术宫主办“水墨概念艺术大展”大师新作跨界呈现 艺术教育勇于创新 全年龄观众反响热烈

　　这不是因为它的雄心勃勃和弘大叙事；也不是因为他的语言霸悍，冲击猛烈；更不是因为它的蹈袭道统，传灯古法……其魅力和价值的驱动是展览作品通过对东方水墨的内省与对艺术本体的真诚观照，来审视西方观念艺术并梳理其艺术精神。在价值多元的当代社会，面对冲突的路标，在热热闹闹中不失温度地保持着清醒和严肃，进行了一次交响诗般的呈现。

　　如何使当代水墨在返本开新和脱胎换骨的双轮驱动下浴火重生，是一个世纪以来中国艺术家们的使命担当。通过精心遴选和组织，本次展览完成了对参展艺术家的“加冕礼”，让我们看到了新经典诞生的可能性，看到了他们从焦虑不安走向了从容自信。

　　一个世纪以来，西方现代艺术（观念艺术）闯入中国水墨的领域后所经历的展现、传播、冲突，它的被解构、被崇高、被误读、被抄袭、被拥戴、被放逐的阶段已经被休止、被跨越。《水墨概念艺术》不仅揭示了水墨概念和观念水墨的内在联系同时也宣告了当代绘画已经从一个二律悖反的困境中解放出来，是西方现代艺术观念的基因在中国被改造、被重塑后的落地生根，同时又使东方水墨的当代性和生命力焕然备彩。惟其如此，这个展览对西方观念中国化、中国水墨国际化的当代文化语境的启迪之功，也将在新时代“弘扬中华美育精神”的使命中作出贡献。

　　对《水墨概念艺术大展》的解读首先要聚焦于“概念”两个字。所以简略地回顾20世纪以来世界现代艺术的精神特质是观者不可省略的准备。按照法国独立报的描述，1917年杜尚（Marcel Duchamp）创作的《泉》是观念艺术诞生的标志。它的问世所产生的颠覆性影响具有多重爆炸的杀伤力。另外，由于它的无障碍阅读和零门槛传播，让所有接触到它的人无分东西都会被其吸引。人们在讪笑和不屑之后，一些固守经典的艺术家惊恐愤怒，一些传统艺术的“叛徒们”一边狂欢一边更加肆无忌惮地疯狂下去，一些探索艺术语言的革新派却陷入了沉思……《泉》不仅推到了艺术与生活之森严壁垒，也让艺术的疆界在后工业时代拓展为横无际涯的新版图。尽管直至今天仍有人对其被妥协的艺术神圣性而怒火中烧，但这股“泉”却一直在时空里泄流。1962年，克里斯托（Christo and Jeanne-claude）的装置作品在巴黎狭窄的街巷里放置油桶路障造成大面积堵塞。按照艺术家宣称，油桶路障本身不是艺术，而由此造成的交通拥堵才是艺术。这一概念无疑又将装置艺术向生活的纵深延展，并为游离在艺术之外的人们提供了参与艺术实践的可能，进而把所有艺术旁观者纳入为艺术创造者，更深地发掘了生活焦虑的当下性。近百年的观念艺术以花样翻新、匪夷所思的方式变化着、丰富着、传播着、影响着西方人的艺术观和世界观。当它们被介绍到东方的时候，尤其是半个世纪以来对中国水墨的冲击与对东方艺术家的影响，从一开始的狂飙突进、震耳发聩到稍后的被消解、被反思，中国智慧的熔炉性特征和中国水墨的自新觉悟，将“外师造化，中得心源”重新梳理,不但没有在回不去的复古伪概念中沉沦，还抓住沉思、表现与心灵感应观念艺术的轴心，催化出水墨概念的新生命。

　　《水墨概念艺术大展》不仅是对中国水墨艺术的重构，更是开放中国的时代话语和对观念艺术的世界性贡献。一个展览由于对艺术语言的逻辑整理和对时代生活的关联性思考使之像一滴滴水珠折射出时代精神的亮点。

　　周韶华的《黄河之魂》曾经被视为当代水墨由传统向现代转型的里程碑，在处理主题性绘画的教化功能和绘画语言本体表现的矛盾上有个性化发现。它的影响不仅被当时视为绘画创新的典范，也为文学、音乐、舞美等艺术的现代之路提供了新思路。这次参展作品一脉相承地消解了主题性崇高的表面化和单一化弊端，强化了水墨的纯度和抽象性，使我们在艺术家的坚守中读到了中国水墨的本体觉醒新精神。

　　刘国松的水墨概念显然更具国际化和抽象性特征。形式审美和装饰趣味浑然天成，图式风格多姿多彩的自由度是在东西图式双重压力的双向突破中获得的。一方面革西画的命，一方面革中国画笔墨至上的命，同时又用大视野即“视觉和心视”来观照地球放眼宇宙。几十年一路狂奔，刘国松从水墨概念的拷问和探索起步直指概念艺术之中国现代绘画彼岸。

　　陈家泠的抒情水墨概念是本土化诗性的视觉表达。捕捉水墨瞬间的灵光乍现，又苦心经营经典图式构建，加上时代审美的明快与轻松，已使水墨精神跳出了“清四王”和“旧海派”的画地为牢。

　　张雷平的“山田系列”是水墨质感和形式灵变的组合。一种游离于具象与抽象境界的营造令观者在历史与现实，自然与梦境审美平衡中恍兮惚兮出入卧游。

　　水墨概念的探索当然不止于艺术语言的更新。谷文达、仇德树、郑重宾、石墨、李君毅、秋麦、邱黯雄等人的概念表述也许更具有个性色彩和艺术张力。他们在生活与艺术，物象表现与心象再现，梦与真，美与丑的命题前给出了自己的答案。他们用作品揭示了水墨语言的当代性意义：即彻底摆脱陈陈相因的小趣味，使之成为整个民族原创性的实验性象征。难能可贵的是本次展览的大多数作品已摆脱了对观念艺术的模仿和急于摆脱复古时的潦草与慌乱，现代性的本土觉悟是一个民族文化自信的标志，它的发展无不与本民族的文化资源一脉相承，遥相呼应，借力发力，隔海传绍。《水墨概念艺术大展》已经把水墨艺术的志向从宣纸上独舞引向更为广阔的艺术表现和生活空间。民族文化的复兴不是要将水墨恢复到闭关前的宁静和自给自足，而是要在全球化时代创造性地影响世界。

　　未来已来，“一个展览和一个时代”便是我对上海视觉艺术学院筹办此大展的解读。

　　■刘传铭——文化学者，著名艺术史论家，上海视觉艺术学院教授、文化艺术研究院院长。

　　中国艺术研究院文化艺术高端智库专家委员，中国文化书院导师，中国文物保护基金会专家委员，中国南社文史馆馆长，中央电视台百集大型纪录片《百年巨匠》总撰稿，《丝路百城传》（100卷）主编，《东方国学丛书》主编。主要著作：《绘世观止》《绘事物语》《放思之美》《中国经典三百丛书·绘画卷》《论语注我》《草间即庙堂》。

　　中国优秀传统文化孕育了独一无二的水墨艺术。毋庸讳言，到了晚清，水墨画已呈衰疲之色。在21世纪，水墨画如何体现其现代性，如何走进人们生活，是一个令人关注的话题。

　　从上世纪末至今，世界上有许多著名美术馆都举办过水墨画展览。美国纽约古根海姆美术馆举办的五千年中国文化艺术展，有现代水墨画部分。随后，大英博物馆、德国林登博物馆、美国波士顿美术馆和纽约大都会美术馆都相继举办了现代水墨画大展。最近，上海视觉艺术学院在中华艺术宫举办《水墨概念艺术大展》，以此为契机，试图重拾中国当代水墨画在世界画坛上的话语权，推动水墨画的再度振兴。

　　先要对“水墨概念”多说几句。水墨画要前行，先要改变对水墨画概念的认识。改变概念就是改变创作观念，改变水墨技法，打造水墨画新的应用天地。中国的水墨艺术在明、清以后出现了模式化倾向，过分强调笔法，非中锋不画，固定勾勒皴擦技法。直到近现代，中国在接触到西方艺术后发现，原来传统绘画的表现手法过于局限，因循守旧，不利于深入反映丰富的现实生活和表现画家饱满的感情。正如美学家宗白华先生说过：“传统的包袱过于沉重，艺术的脚步就像在泥潭中跋涉。”西方文化的涌入，影响了中国水墨画的创作。尤其是近现代，许多国画家以开放包容的心态，借鉴了西方绘画的艺术思想和表现技法，涌现出一批中西贯通的著名画家，如任伯年、吴昌硕、刘海粟、林风眠、徐悲鸿、黄宾虹、张大千、潘天寿以及黄胄等，从而推动了中国画的发展。

　　现代水墨画，是指中国传统水墨艺术与西方现代艺术观念杂交的一个当代艺术品种。《水墨概念艺术大展》是一个高水平的画展，是上海视觉艺术学院在成立“当代水墨艺术研究院”后首次举办的学术联展，展出了31位艺术家的80余幅水墨画。它在一定程度上展示了中西结合的创作方法和探索实践的成果，展示出水墨艺术的当代气度、力度、温度和精神风貌。

　　被誉为“现代水墨之父”的画家刘国松倡导“中国画的现代化”，提出“革中峰的命”“把中国画从文人的陷阱里解放出来”的主张。他首创“国松纸”“炮筒刷”，尝试拓墨，制作肌理，试验水拓，汇入色彩，运用渍墨。他发现了建筑制图用的硫酸纸也是很好的绘画材料。刘国松的画展开卷之作《午夜的太阳之二》，乍一看，题目好怪，午夜出现的是月亮，怎么看太阳？这是一幅6米长的长卷，七个太阳的影像高悬上空，显橙黄色，笼罩在一抹淡淡的云雾中，太阳之下，顺便画了地球上黑与白的山川河泊。其实，这幅画的立意和构思，新奇而不古怪。因为刘国松是升腾到太空中看太阳。他说：“我看山水看到太空去了，看到其他星球去了。我的视点从地上已经到了太空，所以叫‘苍穹之韵’。”从太空中看到七个太阳的影像，多不多？也不算多。上古时代神话后羿射日时的太阳，计有10个。这是一幅“先求异，再求好”的代表作。

　　现代水墨画不再一味谨守传统绘画法则，而转向研究该语言样式的成因和由此而显现出的思维规律，他们或改变传统笔墨的排列顺序，或将传统笔墨符号放大“翻译”，加上对其他画种和西方绘画形式的借取和利用，形成了与时代背景和当代生活体验相契合的笔墨形态，给人以耳目一新之感。参展的周韶华是另一位现代水墨画领域的标志性人物，1982年创作的《黄河魂》被誉为一幅具有里程碑意义的作品。这次展出的《金山银海》也是一幅长6米的巨幅作品，“金山银海”共分三层，远近观看效果不同。山林一片金黄，树木姿态各异，银色的大海远在天边，间杂着一片黑色的山林，虽不见金银而遍地都是金银。另一幅《高山仰止》中的高山，两座奇峰突起，以黑色为主体，间以灰、蓝、白三种色彩，衬托出宏伟的主峰。

　　无独有偶。上大美院教授陈家泠的《双峰插云》也画了两座山峰。陈家泠的变革讲究分寸和度，不抛弃自己的长处和水墨画的基本特色。他保留了更多传统水墨画的技法，笔下双峰实为两组山峦，高耸入云。山为浓重的青黛色，江湖是白色的，水上飞着排成人字形的大雁，静中有动。湖上另有小桥，小桥上置一亭，均点缀了红色，蓝白色中一点红，秀美的桥和亭，更衬托出双峰之雄伟。山水组合之妙，存乎一心，相映成趣，同样是很美妙的。

　　现代水墨画强化了中国画的形式张力，用相对单纯的语言方式表达丰富深刻的精神意旨，形成了一种新的抽象思维的表达方式。上海中国画院前副院长张雷平有三幅作品亮相于画展。她的山水作品被誉为“大山大水”，以其博大、雄浑气派为海派绘画注入了新的形式和内容。《大写山田》用粗细的线条，描绘了我国云南高山上的梯田。山田经历人类上千年的耕作，线条千奇百怪、千回百转，而画纸上的留白，又映衬出岁月深沉、情怀深厚。山田是具象的，又是抽象的。黑白相间，层层叠叠，给观者以强烈的视觉冲击力。《远望山田色如织》则用了白色画山，黄、绿色为田。抽象变形的梯田，在墨色淋漓中倒映出天光云影；形状不一的田块，粗细、长短不一的线条，互相交织，构成了山与梯田的另一道风景。这两幅作品在意境高远开阔之余，却又充满了西方现代抽象绘画的韵味。“东西方艺术各有短长，我要在它们中间‘牵手’，让它们对话，让它们融合，从而探索一条新路。”张雷平如是说。

　　上海视觉艺术学院教授石墨被西方美术界誉为“新东方表现主义”画派的代表人物。他的《生命》的色彩是暗红与黑色相间，几块凸兀的山石表现生命的力量。《脊梁》则是通过独创的积墨技法，表现脊梁承受的力量和生命的顽强。声称“裂变就是我的基因”的上海画家仇德树，其作品《裂变—关山万里》则在黑白两色之中，又掺杂了红色，使山水的裂变更加引人注目。他说：“裂痕实在是太美了，是我真的朝思暮想的一种语言。”

　　这次画展不仅是对传统文化精髓传承与创新的一次大胆实践，而且将水墨艺术与文化创意产业相结合，走进大众生活美学，这是尤为可喜的。

　　中国优秀的传统文化孕育了独一无二的水墨艺术，它始于唐，成于宋，盛于元明清，比西方水墨早近千年。经过漫长的历史阶段，中国水墨因时而兴，乘势而变，随时代而行。在传承和创新中，不断地呈现出伟大的艺术创造力和遒劲郁勃的生命力。

　　“秉承先贤规矩，重铸自己方圆。”当代水墨是扎根于中华文明深厚土壤的艺术奇葩，它既属于中国，也属于世界；它既是传统中华艺术的传承和转型，也是当今和未来世界艺术的思考、探索、启迪与升华。纵观世界历史，举凡大国的崛起无不伴随着人文的昌盛与艺术的勃兴，中国水墨艺术正是在与世界各类艺术交流交融中，创新、发展和繁荣起来的。“大国兴丹青，盛世酣水墨”，值此世界文化交流昌盛之时，“水墨酣畅”正其时也！

　　上海视觉艺术学院创立的初心在于为中国也为世界培养面向未来的艺术人才。今年，又创办了当代水墨艺术研究院，聘请知名水墨艺术家刘国松先生担任首任院长，同时决定举办水墨概念艺术大展，真是可喜可贺。我们希望这个艺术展能以更宽广的胸怀包容不同的艺术创作，更深远的视角面向未来艺术的发展，为艺术家营造一个国际化的艺术百花园，展现探索成果，进行学术交流，创新教学研究。不断推进中国水墨艺术创造性转化、创新性发展，让中华文化展现出永久魅力和时代风采。

　　国际一流城市需要一流的文化艺术，我们深信在文化自信的激励下，在建设卓越的全球城市进程中，只要不懈努力，上海必将成为中国和世界当代水墨艺术的中心，这正是我们的中国梦。

　　中国水墨画讲究师承，在没有参考资料的古代，这自然有它的好处，它可以保持水墨画系统上的完整性和延续性。但是这种师承的发展途径，也给中国水墨画的发展带来了致命的局限性。王维、荆浩应该说是中国水墨的发起人，但是他们只有传说没作品，能有作品流传下来的就算北宋的关董李范四大家了，以后的水墨作品无论从结构上，还是从意境上都保持着北宋四大家的理论和格局，最多是时不时出现几种新皴法，虽然也有石涛《万点恶墨图》这样的类似抽象主义的水墨作品，但是从题目上就看得出这只是一种不情愿的尝试。水墨画就在这种局限狭小的空间里走了近千年，到清朝四王，山水画的结构依然如故，但是作品只是技法上的熟练，而骨子里已经变得油滑俗媚，这也标志着中国水墨终于觉得无路可走了。

　　清四王后中国绘画的没落，社会动荡也是一个原因。绘画本来就是酒足饭饱后干的事情，在战火纷飞谈球吧体育，天灾人祸的年代自然不会有什么建树，所以四王之后，虽然不乏成就不错的个体画家，但是作为中国绘画史，几乎是停滞的。人们大概都在无所适从中等待着一种改变，等待着一种复兴。到了张大千，集中国水墨名家之大成后，游历欧美，和毕加索相见，毕氏指出，你的画我好像见过，张大千顿然悟道，自己的画在重复前人，于是又借鉴了西洋绘画的色彩表达，特别是美国印象派画家德加。张大千后来标志性的青绿山水色彩体系，受到德加粉彩画的影响，比如舞台系列。

　　今年11月11日，在中华艺术宫开幕的《水墨概念艺术大展》上，刘国松说道，他27岁时，中国传统绘画的功力已经非常深厚，同时也产生了苦恼，意识到自己的绘画不断地在重复前人，重复自己。他为自己绘画的前途感到忧虑，于是负笈欧洲，学习西洋绘画，后来他偶然发现宋代梁楷、石恪的简笔兴起，正处于欧洲文艺复兴时期，使他大为震撼，于是决定从西洋画再回归到中国的水墨画传统。坚持对中国水墨画探讨数十年，倡导中国画的现代化，从他这次展出的《归帆》中，的确可以看出西洋画技法和中国水墨山水意境及构图的糅合，让人耳目一新。从《寒山平远》《午夜的太阳》里也可以看到他在这方面的研究探索成果。

　　八十年代后，国门大开，西洋的油画艺术赫然展现在人们面前，这种时代性明显，流派纷呈艺术形式，让中国水墨画家眼前一亮，他们好像感觉到中国水墨画的复兴时刻已经到来。他们用现代目光审中国水墨画的传统，用现代技法画出水墨效果，但都是小心翼翼，既向往又犹豫，即期待着中国水墨艺术从千年的条条框框中解脱出来，从百年的沉睡中苏醒过来，又担心水墨这种特殊材料，特殊文化背景的艺术被外来文化所吞噬。这大概就是第20届中国上海国际艺术节项目，由上海视觉艺术学院主办的“水墨概念艺术大展”的策展背景。

　　31位水墨画家，抱团取暖，声势足够强，这些画家大多功成名就，影响力足够大。当然因为审美的不同，对作品的褒贬自然会不一样，但这种集中起来对传统水墨呛声的阵势，应该会对中国水墨画的发展将会起到很大的影响。但是会不会像同样抱团取暖，声势浩大的印象主义运动和抽象主义运动的结果那样，给水墨艺术带来彻底颠覆？我觉着也难，因为整个画展的艺术主张不是很明确。画家们虽然有影响力，但是作品中缺乏明显的个人符号。或者带着传统水墨的身影，或者彻底抛弃水墨概念。比如杨诘仓的《墨西哥之旅》系列，视觉上和极简主义画家马列维奇的《白底黑方块》有殊途同归的感觉，相似的还有抽象派后期的那些红中还有不同的红，兰中还有不同的兰画布。王冬龄的《大扑，大力，大象》又和德库宁受日本书法启发画的一个《无题》系列相近。李厚吸收了抽象主义的表达，但是却缺乏抽象主义的作品的力度。这也难怪，抽象主义中的色彩效果，是中国水墨无论如何都表达不出来的，水墨画的笔情墨韵也是西方的抽象派无法企及的。大部分抽象画强调视觉上的冲突感，点，线，面的冲突之外，还强调色彩的强弱冲突，明暗冲突，冷暖冲突。由于中国水墨的颜料局限，彩墨混合后，很难形成强烈的色彩主张，从石磨的《生命》中可以体会到西洋油画色彩和中国水墨色彩的区别。仅从色彩上来说，想用中国水墨来表达抽象的意境，还是有一段很长的路要走，而且这条路会伸展到什么地方还是未知数，或许柳暗花明，或许就是此路不通，看得出画家是在努力使中国水墨和西方抽象艺术接轨。在这条路上努力走着的还有画家董小明、刘子建、陈九、Koo Kyung Sook、陆春涛，祝他们好运。

　　杨泳梁的摄影创意很别致，摄影作品的局部组成一幅传统山水画的画面，虽然还早有其他人用碎照片拼成各种图案，人物，城市景象等，能想到古山水的画面也算别具一格。但是为何要把他以及秋麦的摄影作品放在水墨概念里来展览，让我有些困惑。是因为摄影里有山水吗？那么油画，版画，水粉画中都有表现中国传统山水画的影子，是不是都可以归为水墨概念呢？或者是因为画展本身还在纠结着怎么样归类当代水墨画的范围。这种在探索中前进或後退的矛盾，在画展的作品中也隐约地流露出来。或者这就是刘国松集结当代水墨画画家，把他的水墨画研究重阵从中国台湾移师上海，成立当代水墨研究院的原因。既然每个人独自探索迷茫，还不如抱团研讨。

　　在看“水墨概念”展览时，除了“水墨传承”那几个字，我还注意到林海钟的《太行山图》。太行山是五代画家荆浩生活过的地方，也就是创作基地，除了创作《匡庐图》《雪山行旅图，还写了《笔法记》《山水诀》，对画山水画的宗旨说了这样几句话：“吴道子画山水，有笔而无墨；项容画山水，有墨而无笔，我当采二子之长，成一家之体。”强调绘画的笔墨作用，继唐开宋，是水墨画发展的奠基者。继宋室南渡，中国文化中心的南移，艺术的太行山渐渐被人忘却了。由林海钟的《太行山图》，我又想起上海画家汤哲明，曾数上太行，在上海举行太行写生画展，解脱从画本到画本的积习，以传统的写生方法解决水墨画当前的困境，我曾为之欢呼“太行精神”，即荆浩的笔墨精神。由此看来，刘国松的水墨团队既有现代的，又有传统的，可谓富有包容精神。这样，水墨画在包容中发展，在包容中创新。

　　无论如何，这次展览开启了中国山水画的复兴之门。当然也面临着诸多挑战，很多挑战是绘画艺术要共同面对的，自从卢齐欧·封塔纳在空白的画布上狠狠地划上一刀后，世界绘画就面临着何去何从的问题，中国水墨面临着这个问题，西洋油画也面临着同样的问题。西方很多艺术家甚至放弃了绘画而转向音象和VR，依然有志于要呈现给人们不一样绘画的艺术家，任重，道远。想要从承袭了上千年中国水墨的约束中挣扎出来的中国画家，任更重，道更远。

　　古琴声起，《高山流水》在古琴演奏家龚一的指尖下流淌而出，时而余波激石，时而旋洑微沤；舞蹈艺术家黄豆豆身着墨韵服饰，用甩起的水袖、抑扬顿挫的舞步，和着古筝演奏家陆莎莎的弦音舞出一段“墨戏”；一幅幅水墨画“活”了，借由设计的巧思被穿在一位位模特身上，朝着人们款款走来……

　　如是一幕幕，来自一场艺术展览的开幕式。这样的表演秀并非只是充充排场而已，而是展览的有机组成部分，都可被视为对于水墨概念的一种诠释、一种通感。这个艺术展览，便是近日登陆中华艺术宫的“水墨概念艺术大展”。

　　水墨，堪称中华文明的DNA。它始于唐，成于宋，盛于元明清，经过漫长的历史阶段，因时而兴，乘势而变，随时代而行，至今依然具有遒劲郁勃的生命力。此次展览不仅集结近百幅现当代不同时期水墨艺术的名家名作，更让人们看到水墨概念所能渗透、抵达的方方面面，比如它们如何通过实时交互和智能化的表现手段予以呈现，又如何真正走进生活迸发出活力。这是上海视觉艺术学院成立“当代水墨艺术研究院”后的首次高水平学术联展，可谓传统文化精髓传承与创新、水墨艺术与文化创意产业相结合的一次探索。

　　上海视觉艺术学院校长周斌指出，水墨之贵首在“韵”。考量传统水墨艺术是否进入现当代语境中的创新与发展，核心离不开四个字：笔性墨情。此次展览呈现在人们眼前的，便是艺术家们突破传统水墨的表达，将写“意”“境”“情”融进毫墨感应时代变迁，由此展现水墨艺术的当代性。

　　刘国松高近2米、宽6.3米的《午夜的太阳之二》便是其中的代表。画中七轮红日普照地球的恢弘景象，给人一种天地苍茫、时光流逝的心灵冲击。这幅画的上半部分用的是近乎油画的手法，遵循的却又是中国的对称美学，下半部分用的是中国水墨山水画的表现方式，却又略带西方抽象意味。今年86岁的刘国松，有着“中国现代水墨之父”之称。《午夜的太阳之二》其实是他1980年代的作品，在当时显得格外超前，而灵感正是来自生活，来自现实。1968年阿波罗飞船首次载人太空航行，人们首次从另一个角度看到地球的样子，他感到十分震撼，于是把创作也推向“太空时代”，以独特的艺术探索记录下这个主题。

　　来自仇德树的《关山万里》《裂变—生命》等作品，让人们惊叹于，他怎么把水墨玩成了五颜六色，甚至就是大面积炽烈的红。在仇德树的画中，宣纸本身取代笔墨成为了创作语言。早在1980年代，一次雨后散步，地面裂石上沾带的水让仇德树联想起水墨的痕迹。这促使他开始实践一种特别的创作技法，将水墨、丙烯颜料与宣纸相结合，撕裂之后再拼贴迭层，并对表层的宣纸进行不同程度的雕磨，让墨色及油彩从宣纸背后透现，赋予作品生动的节奏感和幽深的空间感。这种创作技法日后得名为“裂变”，在世界画坛赢得关注。

　　参展的艺术家们以样式多元、观念多样的创作践行着自己的艺术探索。在业内专家看来，水墨的基本元素不但可以用传统的笔墨皴法做到，用现当代的很多技巧同样可以做到，甚至能够达到更丰富多采的画面效果。此次展览即以作品给出例证。

　　生活馆与数字影像互动馆是此次展览特辟的两个空间。突破二维绘画，原来，水墨概念还在以巨大的活力和魅力感染着日常生活的方方面面。

　　“水色”系列的圆形瓷板画是陶瓷艺术家赵强带来的。作者似以釉为墨，以瓷为纸，将靛蓝、天青、墨绿、浅绛、月白等中国色氤氲开来，彼此相融，并最终凝固成永恒且宁静的一瞬。琉璃艺术家秦岭则展出了“夏山”系列玻璃艺术作品。草木茂盛、生机盎然的“夏山”——大自然中让人留恋的景致，在作品中以抽象的方式凝固成片断，如是创作手法来源于中式水墨体。现身生活馆的这些展品，呈现的是当代艺术设计领域中，如何结合玻璃陶瓷艺术设计、纤维设计、服装设计等不同领域专业特性，探索当代水墨语言在材料中的运用。人们看到，各种技术的使用只是手段，通过具体的材料明确表达创作者对外在世界的感悟才是材料艺术设计的真正意义所在，最终它们传递出的是一种水墨智慧，人与自然共生共养的智慧。

　　而在数字影像互动馆里，充分展示的是水墨画与数码、全息等当代科技结合的演化态势。其中有一件互动影像装置名为《墨之韵》，能随人们身体姿态的舒展、变换在电子大屏幕上呈现出不同的水墨晕染效果。这样炫酷的即兴“作画”，吸引了很多观众踊跃尝试。

　　值得一提的是，展览以外，对于水墨概念的创新探索同样迎来了好时光。前不久上海视觉艺术学院成立了当代水墨艺术研究院，今年9月迎来首届本科新生。在这里，一切条条框框都可以打破，任何创新探索都被鼓励。之所以在学院名称里冠以“当代”二字，用“水墨”替代“国画”，正是为了去陈出新，把水墨的概念推向更广阔的世界。

　　水墨概念艺术大展将于11月11日在中华艺术宫开幕。由上海视觉艺术学院创办的这个大展，将引领人们以更新更广的视角领略水墨艺术的新发展、新生态。

　　在过往历史中它创造的经典，广为世界各大博物馆珍藏、展示和研究；在当今时代，它也因其独特性、启迪性、活跃性，以及对各种艺术观点、形式和媒介的融汇演化能力而引起世界关注。

　　百余年来，中国水墨见证并推动了中国文明形态从农耕进入现代的过程。任伯年、吴昌硕、刘海粟、林风眠、徐悲鸿、黄宾虹、张大千等为代表的中国艺术家，努力打通传统水墨与现代世界艺术的脉络，提升民族精神。中国水墨体现了艺术推动文明进步的作用。

　　改革开放40年来，水墨艺术观念大碰撞、活力大激发、形态大发展。水墨由此从一国之艺术跨越为世界之艺术，不仅中国艺术家在探索新的水墨可能性，许多国外艺术家也在尝试或借鉴水墨语汇，一些西方艺术机构密切关注水墨动态。2013年美国大都会博物馆举办“当代中国水墨的过去与现在”大展引起轰动，兴起了世界水墨热，也因此有了当代水墨话语权之争的议论。

　　可以说，这40年来，水墨艺术的发展引发了最多的艺术批评和观点交锋。从李小山的“穷途末路”论到吴冠中的“笔墨等于零”，许多艺术家、批评家站在各自的角度提出了自己的担忧和思考。但那些看上去截然相反的艺术观点和探索趋向，却没有不共戴天，反而最终形成了样式丰富、观念多样、潜力无穷的新水墨形态。

　　水墨艺术不仅是古代中华文明孕育的一种艺术形式，也传承着中华传统哲学的智慧。

　　水的智慧在于它能随环境的变化而变化。在古老农耕文明历史中绽放出绚烂辉煌的中国水墨艺术，进入现当代以后，面临着前所未有的挑战和机遇，它依然呈现出中华民族伟大的艺术创造力和生命力。

　　水的智慧在于它有海一样的胸怀。不仅在中国水墨发展的历史上，各种观念和风格的艺术家和谐共存，而且在当今世界文明形态，水墨展现出更为博大的胸怀，吸纳世界艺术的智慧和成果，孕育新的艺术形态。

　　当代水墨是扎根于中华文明深厚土壤的当代艺术，它既属于中国，也属于世界；它既是传统中华艺术的传承和转型，也是当今和未来世界艺术的思考、探索、启迪和推动。

　　上海视觉艺术学院创办的“水墨概念艺术大展”，正是水墨智慧、水墨胸怀的体现。

　　“水墨概念”的提出，超越了以往各种设立在水墨艺术领域的观念之争，以发展的眼光重新审视和界定水墨艺术，也更真实地反映了世界水墨艺术的现状，有利于未来的进一步拓展。

　　水墨在以往短短数十年间有了空前的拓展是不争的事实。在纯艺术领域，无论传统水墨还是新水墨，都有了可观的发展。从事水墨艺术的人群也扩大到世界范围。而且水墨还影响了其他许多领域的艺术创作，借鉴水墨概念正成为油画等其他艺术领域的风尚。

　　尤为值得重视的是，水墨概念正以巨大的活力和魅力感染着社会生活的方方面面。水墨影响了许多设计师，从建筑到服饰，无不可见。水墨影响了音乐，水墨影响了影像制作……

　　水墨已经成为一个有活力的概念，一个可以给当今文化形态和生活形态些许启迪的概念。

　　将于中华艺术宫举办的“水墨概念大展”有3个部分组成。主展区有31位艺术家的作品构成。这些艺术家的组成结构与过去常见的“当代水墨展”不同，它以更大的包容性汇聚了海内外不同艺术观和风格的艺术家。其中有周韶华、刘国松、王冬龄、谷文达、杨诘苍、卓鹤君、卢禹舜、徐累、桑火尧、彭薇等，这些艺术家在近数十年水墨艺术发展上各有建树。也有借鉴水墨艺术进行创作卓有成效的外国艺术家，如美籍韩裔艺术家KOO KYUNG SOOK等。值得一提的是，在新水墨拓展上建功颇丰却长期低调的上海艺术家群体得到重视，并在有限的数额中占据了相当比例，其中有陈家泠、李厚、张雷平、仇德树、陈九、郑重宾、石墨、陆春涛、邱黯雄等。

　　主画展两侧将设立水墨延伸馆和数字影像互动馆。新媒体艺术家胡介鸣领衔数字影像互动馆策划，他说，水墨画的表现语汇融入了现、当代艺术概念，产生了丰富的试验性水墨表现形式。随着数字媒体时代的到来，传统艺术表现媒介面临更为多元的机遇和挑战。如何将身后的传统文化精髓通过数字化媒介表现，是具有当下性的重要命题。将丰富的水墨文化资源融汇到更具生命里的新媒体中，相信一定会在数字化的文化秩序中获得中国水墨画的后续生命。

　　水墨延伸馆则将呈现上海视觉艺术学院在当代的材料艺术设计中，结合玻璃、陶瓷、纤维、服装设计等不同专业领域特性，来探索水墨语言运用等可能性。

　　水墨概念打破了传统与当代的人为藩篱，打破西方当代艺术话语权掩护下的狭隘商业垄断，以更宽广的胸怀包容不同的艺术创作，更深远的视角面向未来艺术的发展。

　　西文化交汇之都，是中国传统文化向现代文明转型的前沿，有创新求变的传统，也由此成为中国新水墨艺术的发祥地。如今的上海，正以建成“卓越的全球城市”为使命，水墨概念艺术大展正体现了这座城市以全球的眼光和胸怀，开拓世界水墨艺术的未来。

　　水墨是一种具有世界性的艺术语言，一种贯穿古今的思想脉络。大格局的“水墨概念”，有助于让水墨与人类的思想和生活发生更多精彩的可能性。推动“水墨概念”，归根结底，是推动一种艺术精神，那就是人类生生不息的创造精神和对美好梦想不息追求的精神。

　　■作者：林明杰 新民晚报高级记者、艺评专栏《林距离》主笔，上海视觉艺术学院美术学院教授、艺术总策划

　　双十一，除了买买买，还有什么更有价值的活动？那就去中华艺术宫欣赏一场水墨大展吧。第二十届中国上海国际艺术节的系列展演活动、上海文化发展基金会扶持项目“水墨概念艺术大展”，将于11月11日在中华艺术宫层展厅举办，展期一个月，公益性向社会开放。本次艺术展也是上海视觉艺术学院成立“当代水墨艺术研究院”后的首次高水平学术联展。

　　以美启智，以墨育情。水墨写意，这本就是一门独具中国特色的世界语言。中国优秀的传统文化孕育了独一无二的水墨艺术，它始于唐，成于宋，盛于元明清。

　　有别于传统水墨画展，本次艺术展以改革开放四十年为梳理路径，筛选国内外30位当代水墨领域有建树有代表性的艺术家，在中国水墨语境下对水墨概念艺术作出一次集中展现。将展出刘国松《午夜的太阳之二》、周韶华《金山银海》、仇德树《裂变-关山万里》等数十位艺术家带来的6米巨幅作品，还汇聚了陈家泠、卓鹤君、张雷平等31位名家的80余幅水墨精粹。

　　以为水墨画只能在纸上进行？那就错了。借助多媒体技术，水墨艺术将不仅仅局限在传统层面的纸本和墨的表达，而探索出新的“水墨概念”语境——水墨将以其丰富的内涵、多变的形式与舞蹈、音乐、生活等领域跨界合作，走入大众日常审美中。这不仅是传统文化与创新结合的大胆实践，也是水墨艺术与文化创意产业相结合。据悉，在开幕式上，著名舞蹈演员、学校客座教授黄豆豆就将身着墨韵服饰，在古琴的伴奏中与大学生共舞“墨戏”——在舞蹈中展现水墨的多彩风韵。

　　据介绍，此次展览还将常设“水墨概念”数字装置艺术互动分馆和幼儿水墨体验亲子活动专区等，将水墨元素提炼出来，结合新媒体技术进行充分的阐释，与观众产生交互，引发对水墨艺术的进一步理解和思考。同时主办方还将邀请青少年儿童参与到互动馆中的水墨绘画大赛活动中来，“大手牵小手”，进行生动的美育教育实践。