谈球吧体育app下载(中国)-App Store

　　谈球吧体育文化情境主要是指一件文学作品或者艺术作品，创作的过程中所依托的文化环境、特征以及条件。在对作品的鉴赏过程中注重文化情境，可以使人们在特定的文化环境中更好地理解作品的含义，同时还可以帮助人们通过作品更好地了解一定的科学特征和社会人文气息。任何美术作品都是在一定的文化情境中创作出来的，他都不是孤立存在的。在美术鉴赏的过程中，我们不能只是停留在单纯的技能技巧的欣赏层面上，而是应该将作品放到一定的文化情境中，认识到作品的特征、表现形式对社会生活的独献。

　　美术作品的鉴赏是要通过视觉、心理以及心境的共同感来完成，观赏者需要首先从视觉上产生感受，继而进一步提炼出作品想要表现的思想感情，从而从情感上产生共鸣。

　　比如在欣赏中国画时，教师可事先在教室多挂一些具有代表性的古代、近代、现代的中国画图片，使学生一进教室马上置身其中，同时引起学生的学习兴趣和求知欲。在欣赏过程中，教师可播放一些中国的古典音乐来启发联想，并借助古诗词描述出一幅幅清丽、淡雅的中国画，以此内化学生的情感体验。因为中国古诗词、中国的古典音乐、中国画三者都善于借景抒情，托物言志，达到情景交融的艺术境界。所以借助古典音乐、古诗词既可以渲染学习气氛，又能帮助学生通过情感联想理解中国画的墨分五色、色彩淡雅的艺术特色。

　　美术和音乐与历史以及文学都是有着密不可分的关系的，因此在美术作品的鉴赏中，可以相应地加入音乐、文学等等学科知识，丰富教学背景。比如在介绍画家生活年代以及国家时，就可以适当地加入历史知识和地理知识。再比如对作品进行鉴赏时，还可以相应地加入与美术作品主题相应的音乐，来为学生创造良好的情感环境，以促进更好地教学。一般学校只把欣赏中外美术作品作为美术赏析课程的重点，却忽略了与美术相关的经济、政治、社会、历史等领域。美术赏析课程更应具有综合性。例如在文艺复兴时期，许多世界闻名的绘画出现是与当时的社会发展、经济政治的进步紧密相连的。因此，人文历史、社会文化、经济、政治都要融入到美术赏析课程中去。只有这种各种学科的融合，才能使学生更快地提高学习的兴趣，提升审美能力，才能用学生能够用更广阔的思维来思考问题，更深层次地领悟生活线.美术作品鉴赏与现实生活结合起来

　　艺术源于生活，却又高于生活。生活中的美术现象随处可见，因此我们在进行美术鉴赏教学时，可以将校内与校外，课内与课外的活动结合起来，将教学中的活动与学生的日常生活密切联系起来，这样不但可以让学生真实地感受作品的魅力，同时还能够扩大学生的视野，增强他们的感性认识，创造更加广阔的文化情境。比如我们可以利用学校建筑中的走廊教室等场所来展示学生的作品，营造艺术氛围，这样不但可以提高学生欣赏及评述美术作品的能力，同时，还能够起到美化校园的效果。又比如在欣赏建筑艺术时，我们可以让学生自己走出校园，去评述日常生活中的建筑布局和特色，因为这些建筑都是学生日常生活中常见的建筑，因此学生在进行分析和评论时也会产生出浓厚的兴趣，对于艺术作品的鉴赏也会产生出意想不到的效果。

　　美术鉴赏课程是学生通过对自然美和美术作品等的欣赏，来发展学生的审美意识，提高学生的审美能力。在美术鉴赏教学中将美术与表演艺术结合在一起，可以更好地活跃课堂气氛，表演中的语言以及形体展示来让学生通过观察了解各种形体动作，从而更好地积累素材。比如在鉴赏外国雕塑《拉奥孔》时，为了能更好地在学生的头脑中留下被巨蟒紧紧缠身的痛苦和挣扎情景，教师就可以适当地安排学生到讲台前来进行表演，学生通过表演拉奥孔以及两个儿子被巨蟒紧紧缠身时痛苦地扭动奋力挣扎的情景，学生通过亲身的表演以及身临其镜的观察，可以对雕塑作品有一个更深层次的理解，同时在学生头脑中也会留下更加深刻的印象。

　　社会在进步，新课程的要求也在不断改革，而对美术作品的鉴赏应该要放在特定的历史文化情景当中，对加深学生对美术作品的认识，对提高他们在美术鉴赏方面的能力有很大的帮助。在文化情境中进行美术作品的鉴赏，能够在一定程度上还原作品的作者当时所在的具体环境，在这一基础上进行美术作品的鉴赏，是最好的鉴赏方法。因此，老师在平时美术鉴赏课程教学的时候，在向学生教授美术鉴赏方法、技巧的同时，还应该要注意对文化情境的创设，达到不断提高学生对美术作品的鉴赏能力以及他们的人文素养。

　　美术鉴赏作为当代学校素质教育的一部分，不但能够培养学生的审美能力，促进其全面发展，而且还能使学生在更高层次认识人性的真、善、美。如果说其他课程锻炼的是学生的理性思维，那么美术鉴赏就是在培养学生的感性认知。进行美术教育的主要目的就是为了帮助人们发现和感受到所处社会和大自然的美，以及人与人之间的相处之美，教会学生用一种艺术的眼光来看世界，最大限度地挖掘学生的艺术创造力。在老师进行美术鉴赏的教学过程中，不断地带领学生，让他们学习到如何去欣赏那些古今中外的非常优秀的作品，通过接触那些不同的艺术手法，再清楚地了解到各个艺术流派特色的同时，还能够感受到在不同的文化情境之下所产生的不同的美术作品所特有的美感，进而达到培养学生的艺术修养，使之建立起良好的审美观。

　　美术也是一种很重要的历史文化的集成和发展的方式，他除了能够培养学生的艺术修养之外，还能够起到对学生的人文教育的作用。在历史文化的传承以及人类的情感和思想的传递的过程当中，美术有着不可替代的重要地位。所以说不断提升学生对美术作品的鉴赏能力是非常有必要的，这就要求老师在平时教学的时候一定要注意，美术鉴赏课程的教学不单单是为了教会学生如何去机械地鉴赏一件美术作品，简单地知道美术作品的好坏之处，并不是美术鉴赏课程教学的最终目的，除了这一方面，还应该让学生了解到美术作品创作的历史文化背景，在辨别作品优劣的同时，深刻地体会到作品当中所蕴含的美，以及作品中所具有的独特的历史文化氛围。

　　众所周知，任何艺术都离不开实际生活，而艺术对人们的生活也有一定的影响作用。一件美术作品，它代表的并不仅仅是一件孤立的东西，一件好的美术作品是离不开社会日常生活的，所以，学生学习美术鉴赏的同时，还应该学习美术作品所带来的特有的历史文化。因此，老师在教学的过程中就应该不断地引导学生，让学生能够体会到美术作品的时代性，体会到作者深刻的创作情感等。另外，在鉴赏美术作品的同时，还应该能够对其美术作品和自身、大自然以及所处社会的微妙的关系，培养自身的文化素养，热爱祖国的历史文化以及艺术。

　　我国存在好多的民间资源，比如说具有独特当地风情的建筑、工艺等，这些都是美术作品鉴赏教学最好的课堂。所以说，在进行美术教学的过程中，一定要充分地利用这些本土的资源，使得学生的美术鉴赏的过程中，能够根据老师的引领近距离地体会我国民间艺术的独特之处，对美术作品产生身临其境的感觉。

　　要达到以上的效果，还需要学生自己的配合，在课余时间学生可以根据老师之前布置的问题，进行分组调查，比如说民间的木偶戏。在木偶戏的场地、造型、服饰以及表演人员的唱腔等方面，写生都可以带着老师的问题去亲身体验。一张大桌子就是木偶戏的舞台，在很远的地方人们就能够听到木偶戏表演的鼓乐和演唱，一个表演人员可以同时做到唱、做、念、打以及奏乐。通过对木偶戏表演的一系列的过程，学生更能够体会到木偶戏的历史背景，并且对那一阶段的历史文化有了深刻地了解。

　　学生在平时的仔细走访与观察中就会发现，木偶戏作为我国民间的极具价值的艺术瑰宝，但是它的观众一般都是那些中老年人，对年轻人并没有太大的吸引力，而且在它的表演方式、形式没有任何变换，十分单一，几千年流传下来木偶戏一直保持着原来的面貌，没有经过任何的改革与创新，这些与当今社会的多样化都是格格不入的，所以木偶戏的传承处在水深火热之中。通过这些经历，学生就可以充分地挖掘出他们的爱国、爱祖国历史文化的热情，并且在一定程度上增强自身的历史文化的保护意识。

　　艺术与艺术之间是有密切联系的，不同的艺术形式之间是可以相互借鉴，彼此渗透的。黑格尔曾经说过，音乐和绘画之间是存在亲切家族关系的，因为他们在人们内心世界的外在表现上都占有十分重要的位置，当代的艺术教学活动，在对材料的处理上面，绘画就可以打破界限进入音乐的范围之内。所以在进行美术鉴赏的时候，老师可以借助于现代化多媒体技术，对激发学生的兴趣和爱好是很有用的。例如，老师在带领学生学习罗中立的著名作品《父亲》的时候，在画面上呈现的父亲的脸是古铜色的，老父亲脸上的沟壑以及汗珠，老父亲裂开的双唇和微微露出来的牙齿等，这些描绘统统都是作者对老父亲敬爱之情的体现。同时，绘画的背景是在一片金黄色，金黄色代表着太阳，也是希望和丰收的象征。老师在教学的时候就可以借助于音乐歌曲《老父亲》，优美细腻的画面，再加上演唱者饱含情感的演唱，就把父亲的伟大表达得淋漓尽致。老师还可以再加上一些具有影响力的影视片段，适当地对当时的气氛加以渲染，这对充分发挥学生的想象力有很大帮助。

　　在鉴赏美术作品的过程中，有了音乐和动人画面的渲染，对学生而言，都是最直接的听觉以及视觉的冲击，这就会让学生觉得更直观，并且由画面中的老父亲联想到自己的父亲。在学生观看、聆听、联想的一系列情感的变化过程当中，学生就能够真正体会到这幅作品命名的真正含义，并意识到具体生动的多媒体设备对美术作品的表现作用。

　　社会在发展，人们的生活水平也在不断地提高，但是在这个物欲横流的社会，人们的精神世界却越来越匮乏，美术作品的鉴赏正是解决这一难题的最好的选择谈球吧体育，在美术作品鉴赏的过程中，人们不但可以提升自身的艺术修养，还能填补自己越来越匮乏的精神世界。另外，要学好美术鉴赏，一定要有历史文化情景的保证，让学生在特定的历史文化情景中加深自己对美术作品的感悟以及所蕴含的文化内涵。

　　[1] 中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准（2011年版）[S].北京师范大学出版社，2012.

　　[2] 申丹枫.在美术鉴赏教学中进行人文素养教育的实践与探索[D].河南师范大学硕士学位论文，2011.

　　、教育部决定，从2004年开始，每年9月为“中小学弘扬和培育民族精神月”。作为普通高中课程的重要组成部分，高中美术鉴赏课能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国、理解文化艺术，在弘扬和培育民族精神方面发挥着独特的作用。美术鉴赏课重视民族精神教育，将对增强民族文化自信和学生的终身发展有十分重要的意义。

　　首先，弘扬和培育民族精神是增强民族文化自信的需要。民族文化，主要是指代表了民族意识、民族心理及其社会理想的精神性文化。民族精神是民族文化的灵魂。作为高中阶段的美术鉴赏课程，它对于提高学生的整体素质、发展的审美能力、培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。因此，无论从爱国主义角度还是课程本身而言，都要积极培养学生善于学习祖国传统文化的品质、体会祖国传统文化底蕴以及对世界多元文化的包容和尊重，锤炼充满理想、不断进取、乐观向上的信念，激发个体创造力，逐步确立民族文化自信。

　　其次，弘扬和培育民族精神教育是学生终身发展的需要。美术鉴赏课不仅要传授文化知识，提高学生的认识能力，还要发挥传承文化艺术、弘扬民族精神的作用，逐步树立建设中国特色社会主义的共同理想，初步形成正确的世界观、人生观、价值观，为终身发展奠定道德思想素质基础。这就要求美术课不仅要关注知识、能力目标的落实，而且要在教学中重视学生的情感因素，采取有效的方式落实情感、态度与价值观的教学目标，这同时也促进学生知识学习和能力的提高，内化为自己的精神，指导自己的言行。

　　当下，由于美术课不是高考科目，有的学校美术课时难以得到保障；有的教师不重视美术教学，更不愿意挖掘美术作品的深刻内涵，美术鉴赏课的德育功能难以发挥，人文精神和民族精神的教育功能也很难真正实现。

　　民族精神渗透在整个民族文化的各个环节，贯穿整个民族历史发展的全过程，集中体现一个民族特有的精神品质。民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支柱和力量源泉，是民族思想道德素质的集中体现。在五千多年的发展过程中，中华民族形成了以爱国主义为核心，团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神。

　　我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能，而中华民族精神又深深植根于绵延数千年的优秀传统文化之中。因此，我国许多美术作品不仅有很高的艺术造诣，而且体现了中华民族精神的基本内涵。

　　1. 体现爱国主义为核心的民族精神。爱国主义是中华民族精神的核心，它贯穿民族精神的各个方面。爱国主义不是抽象的，而是具体的。作为中国人民千百年来形成的对祖国最深厚的感情，在不同历史时期有不同的具体内涵，但有共同的要求。高中美术鉴赏中徐悲鸿的《奔马》在表现手法上将西洋画中的解剖与中国传统笔墨相结合，显示出徐悲鸿以中西融合的方法改造传统中国画，以使之具有面对现实能力的思想。在主题上，他以昂首飞奔的骏马来表达对民族前途的关怀和希望。徐悲鸿这幅作品起名《山河百战归民主》，表达了他对新中国成立，人民从此当家作主的喜悦心情和对祖国未来的期望与情感寄托。教师在实际教学中，不仅要补充作品的创作背景，还要重点介绍徐悲鸿生平事迹，徐悲鸿的大量作品都饱含着他的爱国之情。

　　2. 体现团结统一的民族精神。中华民族的先民很早就认识到，在复杂多变的环境中，个体必须结成整体，才能求得生存和发展。这种整体意识在全民族得到普遍认同和升华，成为团结统一的精神。徐悲鸿的另一幅作品《愚公移山》创作于1940年，正值抗日战争进入最艰苦的阶段，徐悲鸿还在印度访问。1940年4月，徐悲鸿喜闻国内传来鄂北大捷，非常高兴，他感到只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败日本帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。为此，他以中国传统故事“愚公移山”为素材，创作了一幅作品，以表达他的这种思想。

　　3. 体现爱好和平的民族精神。中华民族素来以热情好客、睦邻友好、崇尚交流著称于世，以“礼仪之邦”享誉于史。正是中国坚持和平发展道路，坚决反对霸权主义和强权政治，赢得了世界人民的广泛赞誉。高中美术鉴赏中有多幅作品体现爱好和平的民族精神。潘鹤、王克庆等集体创作的雕塑《和平》就有深刻的民族精神的内涵。《和平》雕塑共有两件，一件置放在日本长崎市的和平公园，一件置放在北京复兴门大街。旨在让日本人民和政府以二战为鉴，前事不忘后事之师，推进中日友好关系，维护持久和平。作品以洁白的大理石为材料，用写实手法雕刻了一位身着中国衣裙的美丽少女，她长发如云，长裙曳地，形体完美，舒展双臂，回眸注视着落于臂上的白鸽，俨然是一尊护卫和平的圣洁女神，使人的心灵受到洗礼，感到和平之可贵。通过教师对作品的分析，向全体学生传达了作品的深刻内涵，进一步增强了爱好和平的民族精神教育。

　　4. 体现勤劳勇敢的民族精神。中华民族历来把吃苦耐劳、勤俭节约、艰苦朴素、不畏、英勇顽强视为优良品格。正是这种勤劳勇敢精神，奠定了中华民族坚不可摧的立业根基。方增先于1955年创作的中国画《粒粒皆辛苦》就体现了中国农民吃苦耐劳、勤俭节约的优良品质。该作品画的是一位老农蹲在地上伸臂在捡拾地上的麦穗，其后是两辆装载满捆小麦的驴车，毛驴吃力地拉着向前。从老农左手拿着鞭子和两穗麦穗来看，显然他是随车而行，不时拾起地上的麦穗。此画充分地表达了农民珍惜粮食的情感，画家又以“粒粒皆辛苦”为题，旨在启迪观众。

　　5. 体现自强不息的民族精神。“天行健，君子以自强不息。”这反映了中华民族永无止境的创业追求、生生不息的精神动力。王文彬先生的油画《夯歌》表现了骄阳似火，晴空万里，一群朝气蓬勃的姑娘在水利工地的大坝上打夯。打夯本是繁重的体力劳动，而画面似歌伴夯起，歌伴夯落，具有音乐舞蹈的节奏美。作品又以仰视的角度，塑造了姑娘们自强不息、顶天立地、健康快乐的形象。通过作品分析，让学生更加明白追求自强不息的民族精神对他们的重要意义。面对繁重的学习任务，需要自强不息的精神；面对今后人生的创业，更需要自强不息的精神。

　　在实现中华民族伟大复兴的征程中，民族精神是中华民族的精神支柱，是中华民族自立于世界民族之林的精神基石。高中美术教学不仅要通过作品鉴赏让学生理解民族精神的基本内涵，更要在教学中弘扬和培育民族精神。

　　1. 弘扬和培育民族精神，要继承和发扬中华民族的优秀传统文化。民族精神，是一个民族在长期共同生活和社会实践基础上形成的优秀传统文化的结晶。《高中美术课程标准》在课程的基本理念中强调：“尤其要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解。”美术作品本是文化的载体，具有文化传承的功能。因此，在美术鉴赏教学时，要重视中国古代绘画、古代雕塑和古代工艺美术教学，了解创作意图，理解创作风格，挖掘文化和精神内涵，引导学生继承中国古代优秀传统文化，弘扬和培育民族精神。

　　2. 弘扬和培育民族精神，要正确对待外来思想文化。高中美术教材呈现了多幅外国巨匠的作品，这些作品提高学生对美术作品的内容、材料、形式、风格多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化，因此要借鉴世界各国人民创作的优秀文明成果，尊重世界文化的多样性。与此同时，新课程标准也要求我们培养学生提高鉴别和判断能力，不良文化的影响。

　　3. 弘扬和培育民族精神，要与时代精神相结合。以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，相辅相成，相互支撑。纵览古今，文化只有不断创新，才能充满生机与活力。中国传统文化底蕴深厚，悠久的文明进程留下了丰富的文化遗产。我们在上美术作品鉴赏教学时，要不断引导学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，让美术教学在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。只有不断注入以改革创新为核心的时代精神，才能使民族精神博采众长、日益丰富。

　　随着教育改革的不断深入，对于高中美术鉴赏课程有了更高的教学要求。美术鉴赏作为刚起步的课程，在教学过程中会出现众多的问题，其中缺乏实践探索和理论研究是最大的问题。美术是人类文化的重要组成部分，因此，教师需要在美术鉴赏教学中让学生多接触优秀的美术作品，引导学生培养热爱祖国文化的精神，形成高尚的民族意识。

　　应试教育已经成为我国高中教育的主流，学校、教师、家长等关注更多的是学生的学习成绩，使学生在学习上的压力也越来越大，忽视了课余爱好的培养。近年来，高中美术鉴赏教学主要存在以下几个问题：

　　为了获得更高的荣誉，高校一直在追求自己学生校的升学率；教师面对教师与教师之间的竞争，关注的是班级成绩情况在全年级的排名；家长更是希望自己的孩子能够获得优异的成绩，上述原因使各大高校一再地减少美术鉴赏课程，甚至取消这门课程，取而代之的数学、语文、英语等主科，这种方式不仅降低了学生学习美术的兴趣，也阻碍了学生审美能力的培养。

　　高中生在学习时会受到来自教师、家长等各方面的压力，使得他们不得不为自己的前途做出思考，因此，他们更加关注自己的学业成绩，这也阻碍了美术鉴赏教学的发展。另外，高中的美术教师在教学能力上也有所欠缺，无法培养学生对美术学习的兴趣，也无法开发学生的美术思维，使学生对美术课程缺乏一定的了解，忽视自身综合素质的发展，进而阻碍了高中美术鉴赏课程的发展和推广。

　　大部分学校由于资金缺乏或者对美术课程的不重视，无法为学生提供更多的美术教学资源，在美术教学设备的配置和师资力量上达不到教育规定的要求。为了培养学生的审美能力，给学生提供充足的创作空间，学校应该开放专门的美术教学场所，配置相应的教学设备，加强师资力量。然而，经过调查显示，许多学校的美术鉴赏课程仅仅是在普通的教室，根据教材内容依次为学生讲解，没有利用多媒体设备展示美术作品，课堂教学氛围十分沉闷，学生在美术课上一直处于无聊、厌恶的状态，这对于培养学生的综合素质是最大的一个阻碍。

　　高中美术鉴赏教学最重要的是学生的主观感受，培养学生的作品鉴赏能力，因此，在讲授过程中，教师应该尽可能的使用通俗易懂的语言，帮助学生更好地理解美术作品鉴赏的本质与内涵。避免使用过多的美术专业名词，也不能直接将课本的原句作为研究内容，违背了教学规律的同时也打击了学生鉴赏美术作品的积极性。另外，教师在语言方面应该注意生动形象，诙谐幽默，不仅能够帮助学生理解，还能活跃课堂气氛。

　　高中美术鉴赏教学中的注意事项之一是将美术基础知识与作品鉴赏两者有效的结合。扎实的基础知识对于作品鉴赏十分有利，可以使学生从更深层次的角度来思考优秀的美术作品给人的启发。教师仅仅注重的直观感觉，而忽视美术基础知识的教学，会使学生的理解只能处于浅层知识面上，达不到提高艺术欣赏力的效果。深层次的艺术作品鉴赏需要牢固的美术基础知识作为基础，如同鉴赏一辆汽车，不仅要了解汽车本身的性能，同时也要体会到汽车给人带来的视觉享受。优秀的艺术作品所具有的价值不仅局限于艺术效果，更多的是隐含的思想感情。

　　例如，在鉴赏《百老汇的爵士乐》作品时，不能以“像”或者“不像”作为评判标准，应该注重作品所展现出来的艺术形象以及思想感情，这些都需要在充分了解这部作品的基础上才能体会，换而言之，学生需要掌握这部作品的相关基础知识。

　　艺术价值较高的美术作品通常是在一定的文化环境中所创造的，可见，优秀的美术作品与文化背景有着密不可分的关系，成功的艺术作品并不是孤立存在的。由于不同的民族所蕴含的艺术形态各不相同，这也形成了世界美术多元性与复杂性的特征。艺术家在创造作品时，各方面都会受到所处环境与时代的影响，与作家的生活息息相关。因此，在鉴赏美术作品的教学中，教师应该让学生对作品的背景资源做好充分地了解，可以通过查阅文献、上网搜索等多种途径来掌握作品的创作背景。鉴赏作品与文化背景相结合能够使学生加深对作品的印象，了解中华各个民族的文化，同时也有利于多元文化之间的交流。

　　例如，鉴赏《人面鱼纹盘》时，教师可以在鉴赏作品的同时，与学生共同观看原始时期的相关视频，使学生对原始文化有一定的了解。

　　总而言之，高中美术鉴赏教学需要采取科学的教学方式，在教授美术基础理论的同时，为学生分析美术作品所产生的直观感官，使学生掌握鉴赏美术作品的方法，培养作品鉴赏能力。在教学中，教师应该明确影响美术鉴赏教学的主要因素，根据学生的实际发展情况，设计创新型的教学方式，从而更好地发展高中美术鉴赏课程。

　　[1] 叶 丹.“同课异构”在高中美术鉴赏教学中的应用研究[D].华中师范大学，2014.

　　小学生就像一只刚出世的羔羊，对外界的所有事物都充满着好奇和冲动，对任何事情都跃跃欲试，没有独立且正确的判断能力和选择能力，往往对任何外界的一切刺激都拼命地吸收。因此，小学美术教学在培育学生的美术作品鉴赏能力时，首要的任务便是帮助学生根据教学目标和学习目标的生成结果，精心选取有利于小学生成长规律和美术课程内容内在要求的美术作品。例如，苏教版小学美术第六册第三课《风》，本课主要是为了引进学生经常感知的东西“风”，让学生在一番认识、寻找、感知和欣赏中认识风的特性，并学会大胆地在绘画中渗透风的元素。因此，教师在选择供学生鉴赏的美术作品时，应当基于这个教学目标出发，选择风在各个角度所体现的画面，可分别选取一张表达“微风”、“中风”和“强风”下的场景图，不仅让学生完整地感悟风的特性和种类，更让学生明白了风所带来的作用。教师也可以为学生提供两组图画，分别为风的正向作用图和风所带来的负面影响图，以此来帮助学生认识风在图画中所表示出来的情感因素等等，但选取的图片应当具有代表性，符合学生年龄需要，不能太多，影响学生的审美体验。

　　审美能力的培养和提升是小学美术课程教学的根本任务之一，而审美情感、审美感觉和审美能力的养成不是靠教师的“精雕细琢”来完成的，更不是学生漫无目的学习的结果，而是师生互相尊重、互相学习、共同促进的结晶。然而，据笔者的调查研究显示，这种完美的合作关系并没有在小学美术实际教学中体现，教师单方面的灌输教学往往占据主要的地位，很多美术教师都企图幻想利用自己的聪明才智来教会学生审美，帮助学生获得审美感，而没有考虑学生真正的需求，更没有给予学生亲身鉴赏美术作品的独立空间和充分的时间。因此，改变这种师生对抗的教学模式，为学生留出充足的鉴赏空间，让学生亲身进行审美活动和审美体验，也是培育小学生美术作品鉴赏能力的一大途径。例如，苏教版小学美术第四册第二课《各民族的朋友》，这一课是为了让学生对各个民族进行充分了解和审美，因此，在鉴赏每一个民族在美术作品上所表现出来的形象时，这个过程应当由学生亲自完成，而不是依靠教师来传达和讲解。教师可以要求学生分工收集各个民族的表现作品，最后进行综合展示，并让学生针对既定的民族作品进行鉴赏，并让他们分别对比它们之间的相同点和不同之处。这样一来，学生不仅审美自由，而且审美任务清晰，再配以教师的适切指导，学生很容易就能达成目标。

　　卡耐基指出：“每一个人都有‘想成为伟人或重要人物’的需要，且每一个人的一切行为和思想都必然是基于自身的需要而出发”，而基于此前提，他提出：“因此，赞美和赏识是最为有效的人格魅力，也是激发个体潜能和积极性的根本途径。”所以，对于小学生在美术作品中的鉴赏表现，我们首先应当做的便是尊重和鼓励，避免打击他们幼小的心灵，但鉴于他们的知识水平和审美能力有限，我们必须时常提供及时的指导和帮助，这种指导也必须是充分考虑他们的需求而作出的行动，不可将教师自身的意志和想法强加给学生。例如，仍以《各民族的朋友》教学为例，教师设计了一个“大观园”活动，让学生充分感悟、比较和体验各个民族的特色和形象，但小学生毕竟能力有限，在诸多地方还需教师提供及时的帮助和指导。如在对比各个民族之间的异同时，教师可以先让学生进行对比，待他们“山重水复”之时，为他们提供帮助，引导他们从“相貌特征、服装打扮和风俗习惯”三个方面进行比较，每一个学生都可再根据自己的想法增添比较项目。又如有的孩子可能会由于无法理解有些民族的打扮或形象，从而取笑他人，这时正是教师发挥正向作用的时刻，教师可以及时利用换位思考的方法来引导学生树立正确的审美观念。

　　美术作为一门人文性较强的学科，也是学校进行美育的重要学科，鉴赏就成为其教学过程中不可缺少的一部分，具有全面提升学生美术素养，构建高效美术课堂的重要作用。所以，在新课程改革下，教师要有意识地引导学生进行鉴赏活动，要让学生在美术自主鉴赏中形成基本的美术素养，同时，也为学生健全地发展做好保障工作。因此，本文就从以下几个方面对如何展现美术鉴赏的作用，如何培养学生的美术素养进行论述。

　　在美术教学过程中，我们的教育重点应放在“绘画技能”的培养和锻炼上，即便是有鉴赏课也是教师对相关内容欣赏之后，传授给学生，学生对鉴赏课的学习活动就是“背诵”，背诵画家的绘画风格，背诵著名作品的手法、意境等等，可这样的过程并不能真正提高学生的鉴赏能力，也不利于学生个性的发展，也不利于学生鉴赏能力的提高。那么，培养学生的美术鉴赏能力到底有什么意义呢？

　　首先，鉴赏能力的提高能够提高学生的审美能力。众所周知，一千个读者就有一千个哈姆雷特。对于美术作品鉴赏也是一样，我们不能要求每个学生都能在鉴赏中准确地抓住作者的绘画思想，还要要求学生形成自己的鉴赏思路，这样才能对作品中包含的思想情感有所了解，才能逐步提高学生的审美能力。

　　其次，鉴赏能力的提高能够感受艺术的魅力。美术作品种类很多，包括素描、色彩、速写、建筑艺术谈球吧体育、工艺美术、抽象美术、意象美术、具象美术等，不同类型、不同风格的美术作品展现的美也不尽相同，表达的情感也不同，散发的魅力也是不一样的。而鉴赏活动的开展不仅能够让学生感受相关艺术作品的魅力，同时，对学生综合素质水平的大幅度提高也起着十分重要的作用。

　　兴趣是学生进行鉴赏活动的动力，也是提高学生鉴赏能力的基础。也就是说，在鉴赏过程中，我们首先要做的就是激发学生的鉴赏兴趣，这样才能提高学生鉴赏活动的参与度。那么，我们该如何激发学生的鉴赏兴趣呢？如，在教学米勒《拾穗》时，为了激发学生的学习兴趣，也为了提高学生的鉴赏能力，在鉴赏活动开始之前，我首先借助多媒体向学生播放了我国的一些“拾穗”场景，虽然对很多学生来说是陌生的，但是，也是有一定的熟悉感存在的，接着，引导学生说一说自己对“拾麦穗”的认识，最后，再引导学生去欣赏这幅画，进而帮助学生更好地理解作者呕心沥血地赞美歌颂的农民的形象。

　　欣赏大量美术作品是提高学生美术鉴赏能力的重要方面，也是锻炼学生鉴赏能力的保障。所以，作为新时期的美术教师，我们要有意识地鼓励学生进行美术鉴赏，要确保学生在个性展示，在不同作品的欣赏中形成自己对美术作品的认识。

　　例如，引导学生鉴赏达・芬奇的《最后的晚餐》这幅作品，组织学生从不同的角度发表自己的看法和观点，比如：有的学生从作品中人物的手势、眼神和行为等方面进行了鉴赏；还有学生从神态进行了鉴赏；更有学生从作品的背景进行了鉴赏；还有学生从作者的绘画风格进行了鉴赏等，总之，学生从不同的角度进行鉴赏，不仅能够锻炼能力，而且大量的作品鉴赏也能逐步提高学生的美术素养。

　　学生鉴赏意识的缺少主要表现在哪些方面呢？首先，在长期应试教育思想的影响下，学生的鉴赏活动一直处在被动的学习状态，导致学生根本没有自主鉴赏的意识，只是在等待教师对作品的鉴赏，严重不利于学生能力水平的提高。其次，学生对鉴赏存在畏惧，不愿意用心去观看，总是在看过别人的鉴赏评论之后，再进行鉴赏活动谈球吧体育。总之，这些因素都直接和间接地影响着学生鉴赏意识的形成，也不利于学生鉴赏能力的提高。

　　通过一段时间的鉴赏活动我们可以看出，很多学生的作品鉴赏总是脱离不了对作品线条、手法、绘画技巧的欣赏，很少有学生能看出作品背后的意义，严重不利于学生鉴赏能力的提高。尤其是随着学生基本美术知识规律、绘画技能的掌握，导致作品中包含的情感态度和价值观得不到体现，也不利于学生鉴赏能力的提高。

　　综上所述，有效的鉴赏对学生审美能力的提高起着十分重要的作用。所以，在新课程改革下，教师要认识到美术鉴赏的重要性，要借助多种活动来提高学生的鉴赏能力，进而为学生综合能力水平的大幅度提高奠定坚实的基础。

　　高中美术鉴赏课对于提升学生的基本美术鉴赏力和基础美术素养有着重要的作用，高中美术鉴赏课的高效开展，非常有助于高中生德、智、体、美的全面发展。基于互动教学为高中美术鉴赏课带来的显著提升效果，为了充分提升高中美术鉴赏课的课堂教学实效，有必要对互动教学的具体方式进行分析讨论，以找到更加科学的、合理的在高中美术鉴赏课上运用互动教学的方法，提高高中美术鉴赏课的教学实效。

　　调查发现，当前我国高中在开展美术鉴赏课时，对于互动教学运用程度较低，并且，很多教师认识不到互动教学在高中美术鉴赏课中的重要性，有一些教学能力较差的美术教师甚至完全不知道互动教学这一教学概念。可以说，当前我国高中美术鉴赏课的教学理念和教学方式是存在一定的滞后性的，这样的现状制约了我国高中美术鉴赏课教学实效的提升，也不利于我国高中生美术知识和美术素养的提升。

　　在当前我国高中美术鉴赏课中互动教学应用效果不佳的情况，亟需寻找科学的高中美术鉴赏课互动教学应用策略，以将互动教学的优势和积极效果在高中美术鉴赏课中发挥出来，起到提升高中美术鉴赏课教学实效的效果。在此，笔者结合自身经验和教学相关案例，提供一些可行的高中美术鉴赏课互动教学应用策略供参考。

　　在传统的美术鉴赏课教学中，教师往往将自身的角色定位为“讲述者”甚至“灌输者”，在教学过程中忽略了和学生之间的交流，而专注于自身独立的教学行为，课堂氛围往往单调、乏味、严肃，这样的教学方式不利于营造轻松的互动教学氛围，不利于互动教学的开展。因此，教师在高中美术鉴赏课上应当认识到轻松的教学氛围的重要性，并适当改变自身的教学习惯，注重和学生之间的交流，适当改变自己的教学语言风格，注重自身的教学状态，以更加饱满的热情投入到美术教学中，为学生营造一个轻松的、适宜师生交流的互动教学氛围，以使互动教学顺利地开展。

　　一般来说，高中美术鉴赏课的互动教学方法和其他课程是区别不大的，主要有教师提问、分组讨论、学生发问、学生发言、课堂竞赛等，在一个轻松的课堂氛围中，将这些互动教学方式科学的应用起来，可以起到良好的提升高中美术鉴赏课教学效果的作用。具体来说，教师在讲课过程中，不应当直接将对美术作品的鉴赏直接讲述给学生，而应当有意识地对学生进行引导，让学生自主地对作品进行欣赏和分析，教师可以适时地邀请学生发言，并随时回答学生的提问。对于一些特定的具有高度教学效果的美术作品如梵高的《吃土豆的人》，教师可以让学生分组讨论，并由小组代表发言，对作品鉴赏情况进行总结，包括作品的画风、内涵、特点、背景等，在发言过程中，教师对于学生的分析正确的地方应当予以肯定，而对于分析存在错误的地方，也必须及时指出，从而帮助每个学生形成独立的美术作品鉴赏能力。

　　在高中美术鉴赏课互动教学中，如果教师仅仅重视方法而忽略对于教学效果的升华，那么互动教学的效果将会难以充分发挥。具体来说，在美术鉴赏课氛围营造、课堂讨论、学生发问、学生发言等一系列工作结束后，教师应当采取以下两方面的工作对教学效果进行生化。第一，评价学生的作品鉴赏结果，在评价中应当充分肯定学生鉴赏的亮点，并指出学生鉴赏存在错误或者偏差的地方，告诉学生原因以及正确的鉴赏方式、鉴赏窍门等；第二，在对学生的鉴赏结果进行评价后，教师应当以自身深厚的美术鉴赏素养为基础，并结合其他名家对特定美术作品的鉴赏分析， 为学生提供一个客观、合理、科学的鉴赏结果，使学生在教师的鉴赏中可以认识到自己鉴赏美术作品时存在的方法缺陷、认识错误或者其他不足，更加有效地提升每个学生的美术作品鉴赏能力。

　　总而言之，高中美术鉴赏课对于学生美术欣赏能力、美术基础素养的培养作品是不可忽略的，在当前强调学生全面发展的背景下，更加应当将高中美术鉴赏课的地位适当提升，并积极采取适当的措施，应用互动教学模式，将互动教学的效果充分发挥出来，最终起到提升高中美术鉴赏课教学实效的目的。相信随着高中美术鉴赏课互动教学应用效果的不断提升，我国高中培养的学生一定会得到更加全面的发展，并有效地对我国高中的教学体制改革形成积极影响。

　　[1]王为民.试论如何提升高中美术鉴赏课教学质量[J].美术教育研究.2015，05：109

　　[3]张蔚.基于建构主义理论的高中美术鉴赏教学[D].陕西师范大学.2011

　　[4]耿婷婷.普通高中美术鉴赏课教学创新模式研究[D].山东师范大学.2013

　　在新课改背景下，高中美术鉴赏课越来越受到广大美术教育工作者的重视，然而教师教学实践中对加强学生的美术鉴赏理论知识和提高鉴赏技巧过度关注，而忽视了培养学生的人文素质。对此，本文就高中美术鉴赏之人文素质提高策略问题展开了相关探讨。

　　在高中美术鉴赏课中，教师可以通过让学生感受美术作品的意境使其更好地理解美术作品中蕴含的真正内涵。教师应引导学生想象作品创作时的情景和气氛，使学生能够与当时作品创作者所处的时代紧密联系在一起。教师也可以从美术作品的实际情况出发，为学生模拟生动、形象以及逼真的情境，调动学生积极主动地融入到教师创设的情境当中，使学生能够更好地理解和感受作品中蕴含的人文精神，从而实现提升学生人文素质的目的。

　　如教师在高中美术鉴赏课中让学生学习东晋著名书法家王羲之的作品《兰亭集序》，学生对这部作品的认识是具有很高的艺术成就，但是却很少有人能够详细地说出作品创作的过程。为了深入地分析和研究这部作品的内涵，需要让学生对这部作品的背景知识有一个大致的认识和了解。作品创作的背景是古时每年农历三月初三，恰逢“江南草长，群莺乱飞”的季节，按照旧时的习俗，古人都要到水边嬉游，并雅致称其为“上巳修禊”。“禊”也是一种祭礼，意思是浴，三月初三为上巳日，也称“禊日”，人们这一重要的日子里来到水边为了去除不吉利的兆头，举行重要的仪式，借助清水洗去身上的脏污和晦气。在此基础上，教师可以组织学生来到公园河边，想象王羲之当时的心情和状态，把自己当做古代的文人墨客，感受春天的美好，置身在这样的情境中能够使学生深刻地理解王羲之创作书法的情感世界，对提升学生的人文素质具有十分重要的作用。

　　在高中美术鉴赏课中，教师要坚持以人为本的思想，重视发展学生的个性，对提升学生的人文素质具有十分重要的作用。在教学实践中，教师应创设轻松、愉悦以及宽松的学习氛围，使学生在和谐的学习氛围中感受教师对自己的尊重，积极主动地发展自己的个性和品质。教师在美术作品鉴赏课中重视建立平等、民主以及和谐的师生关系也对调动学生学习的积极性和主动性，培养学生的能力、性格以及气质起着至关重要的作用，此外还有助于学生具备良好的个性意识，将美术学习过程中的情意活动与认知活动有机集合起来，从而实现提升学生人文素质的目的。

　　如教师在指导学生鉴赏荷兰著名画家蒙德里安的《百老汇》的爵士乐这一美术作品时，可以为学生播放一段爵士音乐，使其从音乐中找到与美术作品存在的联系之处，并用心地去感受美术作品中蕴含的人文精神。在学生认真倾听与欣赏美术作品的过程中能够深刻地感受到闪烁不定的小色块，还有作品中一些没有规则的直线正是对爵士乐节奏感的形象表达。可见，教师通过为学生营造宽松愉悦的学习氛围，不仅有助于学生更好地理解美术作品表达的深刻内涵，还能够使学生的人文素质得到很大程度的提升。

　　部分优秀的美术作品创作的基础上是文学作品，正是这些文学作品独具魅力的艺术表现形式促使艺术家将其作为创作艺术作品的绝好素材。在艺术家的丰富想象力的帮助下，美术作品焕发出了全新的生命力。在高中美术作品鉴赏课中，教师可以向学生讲解与美术作品相关的文学故事，鼓励学生充分发挥自己的想象力和联想力，更好地理解美术作品的内涵。

　　如教师在指导学生欣赏顾恺之对曹植《洛神赋》这一文学作品进行再创造时，充分发挥了自己的想象力和艺术才能，使文学作品中表达的精神内涵形象生动地再现出来。为了让学生对顾恺之的艺术作品有深刻的理解，可以为学生讲述曹植《洛神赋》作品中的故事，该故事介绍了主人公依次经过了帝京、东藩以及洛水等多个地区，而在洛水认识了洛水女神宓妃的爱情故事。与原文学作品有些不同，顾恺之使男女主人翁的爱情故事有了完美的结局。作品中线条的勾勒非常具有动感的效果，并且图画的色彩比较艳丽，图画中的诗情画意之美极具魅力。通过教师为学生讲解相关的文学故事，能够调动学生鉴赏作品的积极性和主动性，从而提升学生的文化素质。