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　　谈球吧体育新浪娱乐讯《宫心计》终于凭借五周以来平均35点的收视，如愿以偿成为年度话题剧集。网络让TVB台庆从全城盛事变为全国娱乐盛事，观众追看剧中圣母与腹黑的两女谁可以赢得事业爱情，争议尚宫局种种影射办公室政治若干法则。然话题不等于经典，追逐不等于宾服；关掉屏幕，掩卷回味，又不免觉得虽爽不饱，力道未够，对港剧藩篱的抱怨与日俱增。毫无疑问，从佘诗曼高耸入云的发髻，杨怡浓墨重彩的眉梢开始，《宫心计》极尽铺陈能事，为我们营造了一个深不可测的时空世界，勾起我们对这袭华丽锦袍下的阴暗最浓郁的兴趣谈球吧体育，然而随着盅罩揭开，虽然珍肴皮相尚可，但比起当初的希望却平凡太多。

　　追名逐利的生涯中，一切爱情都将成为牺牲品。刘三好（佘诗曼饰）与高显扬（郑嘉颖饰）这两个没有道德污点心理暗角的好人，混迹名利场，却早生告退之心，不知是否躲得过爱情幻灭的诅咒？马元贽的杀手，姚金铃的黑枪，甚至还有李怡的妒忌，造化（编剧）的拨弄，种种明枪暗箭，他们能闯关成功吗？

　　马元贽与姚金铃（杨怡饰）的合流，俨然对李怡形成内外夹击，高显扬的武功不算以一当十，李怡的实力迟迟不见增长，万剑锋在妻女都死于非命后，不知是否还有荡涤奸佞的豪气？唐宣宗要怎么打赢这场仗，实在有些看头。从历史来看，宣宗必然是最后的赢家，已经近乎丧心病狂的二位奸人，又未知会如何自裁？

　　阮翠云（关菊英饰）找到了儿子，钟雪霞（米雪饰）找到了仇人，亲情与仇恨都将她们置于极其危险的境地。般的宫变风暴中，不知她们将怎样自处？蔡尚宫病入膏肓方被准离宫，如果她们逃过种种劫难，未知慈悲如TVB制造的人情皇帝李怡者，能否给她们自由？

　　大概编剧是为了证明“宫”这黑洞洞的两个口对人性的吞噬作用吧，女人的心胸和智力在这部戏中都被大大嘲弄了一番。

　　在跟红顶白、步步高升的宫女终极法则作用下，无论是老一辈的钟雪霞、阮翠云，还是小一辈的刘三好、姚金铃，居然都毅然反目。钟阮两人几番和解，却都脆弱得不堪一击，每次稍有风吹草动又再次彼此视若寇仇；姚金铃为了位极人臣早就绝情绝性，从“负尽天下苍生，绝不辜负三好”到几番拉拢不成，随即就暗下黑手——三好既没有抱着她的孩子跳井，也没有跑到皇帝面前邀宠，一切不过因贤妃解禁——想想当年尔淳发飙去扯玉莹头发，好歹还是为了争夺孙白杨。《宫心计》中的女人，实在太不女人了。

　　于是，这个最坚贞友谊的封号，还是得压在两个男人身上。李怡，高显扬君臣相识于微时，几经艰险，不离不弃，造谣中伤，不药自愈，连同时中意一个女人，也能相逢以泯些微妒忌。显扬当年去发配地救助光王母子，不比姚金铃为出头露脸才试针救刘三好，完全出于正义感；而李怡对刘三好的发乎情止乎礼，虽说有笼络能臣的用意，但更多还是出于朋友公义，完全超出了一个帝王的境界。

　　据说《宫心计》最初名为《刘三好》，如果这个名字沿用至今，只能让观众摸不着头脑。从李怡当上皇帝，姚金铃在太后面前婉转承欢之际，我们只见刘三好成为其上位的一个工具；尚宫局斗得你死我活之时，她对几个司级的眼刀选择性失明，因太后对阮司珍的栽培转岗而升为司珍；丽妃与贤妃互相掌掴摆开阵势斗法，刘三好出现在大殿中，捧着女史时期就捧着的盘子让两人挑首饰；蔡尚宫布局退位，她只会含泪在旁边点头yes摇头no；布吉祥意外身亡，她领着一群宫女前来上香……

　　刘三好太过强大，一切小人苦难近不了身；刘三好太过公正，对事不对人，与每个人保持君子之交——正如在现实中，一个只讲道理不讲交情的人，反而只能让陌生人感到值得信任，却让身边人觉得容易受伤，在剧中那些拥有形形性格弱点的“宫中人”里，三好也交不到知心换命的交情——因为，人人皆自私，最怕是无私；人人都斑点满身，最忌讳的也就是身光体滑。三好这个人物必须君子，势必独立是非之外；《宫心计》却是一定要讲阴谋诡计的，那么她只能成为一个串场人物，出现在每个场景中，却游离在每段中心情节外——用当家花旦当大背景，还不是浪费？

　　小光王与小三好的童年故事温馨，高显扬与刘三好的一见钟情肉酸，宣宗对丽妃也算体贴，对贤妃更是怜惜，甚至是布公公拉着钟司制的帕子也有两分意趣。但五段感情之中，三好是圣母做派，连与高显扬畅谈生儿育女的未来，都是慈祥多于娇羞，对李怡更是收敛风情，恭敬有余；在权臣与宫规的双重禁锢下，两段感情的确定与进展无不匆忙。至于丽妃与贤妃，在李怡心有所属的情况下，更多也不过就是对皇权的巩固和对太后的交待罢了。李怡的有情有义，正体现在对这两个原本不爱的女子履行义务的中规中矩，至于那被砍掉左膀右臂的万宝贤今后能否赢得李怡的心，端的看剧集之后的发展了。

　　而万剑锋与阮翠云重逢的那一瞬间，却让人想到拜伦的诗：“若我会见到你/事隔经年/我如何贺你/以眼泪/以沉默。”心中饮恨多年、忍辱负重的阮司珍，与恨之入骨却从未忘情的万将军，重重误会仍抵挡不了彼此的爱意，冷嘲热讽激荡的全是往日的深情，尽管再无重温旧梦的可能，却仍彼此照应牵挂，因为经历了时光二十年的冲刷却从未褪色，而愈加显得弥足珍贵。

　　TVB剧误中副车的事情屡见不鲜，皆因观众对主角有太高希望，反而诸多挑剔；配角放大某方面的特质，格外引人注目。《学警I》当年意在吴卓羲陈键锋，结果红了回巢的苗侨伟；今年《学警III》本想依靠苗侨伟周海媚，却让此前苦熬多年的谢天华从此咸鱼翻身。田蕊妮虽然从头到尾就穿了一身向海岚和郭羡妮都曾经穿过的旧衣服，但气质娴雅、举止温文，令人难忘。

　　岁末，TVB的台庆季照样进行得轰轰烈烈，永恒的女艺员别苗头的争奖桥段，邓萃雯作个首演嘉宾就被传归顺换奖，杨怡闯个红灯就被传因奖项内定气不顺；台庆舞台上，只见年年加入的、阵容越来越庞大的老将集团，倒也群英荟萃济济一堂。TVB雄心万丈喊出“继续创造，继续GOOD SHOW”的口号，但电视城外，江湖格局早已沧海桑田。在网络技术促成各个文化圈的娱乐产品同场竞技的时代，无论是北美东南亚的TVB传统目标市场，还是从来未曾纳入收视统计、却不容小觑的内地市场，港剧影响力的日渐萎缩已是不争的事实。在华人文化圈，TVB一直有文化心理的认同优势；然而现代观众的包容度与接受度日趋加大，对剧集本身的创造力与生命力的要求更高，如此背景下，难怪近日“港剧30年来无进步”终于形成论断。TVB这样中意影射职场，自己也仿佛一个钻入瓶颈的高级打工仔，失去米饭班主的欢心，遭遇前所未有的信任危机。

　　然而不是时代变得快，实在是TVB也够偷懒。进入新世纪，当美剧以电影制作水准突飞猛进，英剧在批判现实与精致古典的两端磨练日深，日韩将唯美偶像与催泪伦理发扬光大，务求在国际市场开疆拓土；TVB却固执讨好本地师奶口味，连一度相当超前、吸引知识分子的《妙手仁心》《一号法庭》系列都剔除出队，产品如此单一，受众也不过是600万人口中的两三成而已。

　　近十年来，我们不能冤枉TVB没有睁眼看世界。事实上，港人的流行嗅觉一向灵敏，TVB也曾将诸多当年热播的热门电视剧改头换面，力图“好风凭借力”。然而商业运作的急功近利始终有伤剧本打造的精心程度，TVB抄创意、抄桥段，却不能赋予桥段自圆其说的内核；而所谓的本土化过程，却让无论多么有个性的人物，落到港剧中就又变成港剧体系中传统的人物，缺乏耳目一新之感，而剧集成色更是不能与原剧相提并论。

　　《女人天下》——《金枝欲孽》（2004，邓萃雯、黎姿林保怡陈豪佘诗曼张可颐）

　　《欲望都市》——《窈窕淑女》（2005，陈百祥、苑琼丹、伍咏薇、滕丽名、韩君婷）

　　日韩偶像——《最美丽的第七天》（2008，郑嘉颖、周丽淇黄宗泽、唐诗咏）

　　可以说，这些剧集皆有一两点可观之处，却总有什么说不清道不明的地方没有发挥完全，因而无法取得淋漓尽致的成功。真正成就的只有《金枝欲孽》，也是有赖于剧本方面气象宏大，无论是剧集希望表达的人文含义，还是剧集中种种转折关节的设计，单独抽离出来皆有可说；人物也因此相当立体，魅力至今不衰。但《争分夺秒》胜在情节、输在人物；《窈窕》则将原剧中的精英态度市井化；《法证先锋》对罪案的抄袭与制作的粗陋已经饱受诟病，人物更仿佛随便一个都市剧中都能拎得出来；至于《最美丽的第七天》，绝症的勾兑并不悲情，节奏也算明快，但仅就剧集而言，却依然淹没在芸芸众生中，不觉让人非议它被拍出来的意义。

　　TVB曾经创造了万人空巷的收视神话，这些历史太过耀眼，不但我们剧迷站在这个起点上树立期望值，TVB也不免抱残守缺、不忍抛弃当年的法宝。但时代变了，《霍元甲》的民族大义如今演化成《蔡锷与小凤仙》的乱世中年情还有何价值可言，《上海滩》的帮派意气用到殖民地时期的《古惑仔》已经足够，连港产电影都只能拍到《窃听风云》为止，再也不能靠这几套板斧来取悦口味刁钻的新时代观众。

　　近两年，TVB将自己每个曾经成功的套路轮番拿出来现世，为示进步，加入网络语言或流行科技产品，以为这就是“推陈出新”；观众每每打起精神观看，看到的却是曾经的那些影像的还魂，久而久之，“TVB制造”的金字招牌早就蒙尘。

　　《富贵门》几番挣扎，还是难以突破30点。收视率这个香港本土的数据，无情地宣告了曾经万试万灵的“豪门争产”已经无可奈何花落去了。事实上TVB早就该有这点自觉，从《创世纪》之后，这种纯粹意义上的家族剧，再排场也好、再华丽也好，却无论如何创造不出中那些坏得蛊惑的生猛角色，也营造不出那些关于义气情感背叛心碎的极致情感。然而TVB还在“家族”中兜兜转转，兜转成了《溏心风暴》的嘈吵，《珠光宝气》的空壳，《富贵门》的毫无灵魂——一个重复三十年的桥段，即便结构上无懈可击，也已经让人不足为奇，更何况作为娱乐产品，期望唤起的是观众的情感共鸣；一再在同一个反射区上施针，正常人也有了抗药性。

　　《金枝欲孽》的成功，缓冲了TVB衰败的速度。《金枝》本身也并非一个四角俱全的剧本，抛掉太医造访后妃如同串门的历史硬伤不谈，前半程的绵密复杂到了后半程忽然连消带打，虎头蛇尾隐隐显现出编剧的力有不逮。但《金枝》毕竟有对人性的深刻剖析，有挣扎求生的真正苦涩，也算让人耳目一新且过足戏瘾，于是TVB将之当成救命稻草，《珠光宝气》……女人苦，因而女人要斗，所有港剧中的女子忽然就变得诡计多端并非善茬，坐言起行皆为自身。然而这种“斗”的人格没铺垫没转折，还要斗得你死我活斗得山穷水尽，人人脑袋仿佛被塞了木头，难为了演员要在漏洞百出的剧情中流泪呐喊飞眼刀。

　　当TVB将当年邓特希的精英故事清除，当豪门排场越来越不凑效，2007年，还是那幢白色泳池别墅，TVB迎来了新的救命稻草——《溏心风暴》。《溏心》有豪门、有争产、有身世、有三角，但引起话题的，却是西装型男陈豪穿上唐装养出肚腩装“浮夸”，是大契李司棋的“未登天子位，先置杀人刀”的金句，是关菊英米雪（《家豪月圆》）小三的理直气壮眼神凌厉。于是TVB再接再厉，《家好月圆》中，老一辈吵，小一辈也吵，原本最温婉的杨怡跑来演最会吵架的阿月，立刻获得最佳女配角的奖赏，才有了今年《宫心计》中发扬光大的吵架和掌掴。钟阮二司“卑鄙”“”的指责，丽贤二妃“鸡爪”“狡狯”的攻讦，把整个剧集都整成了一个大街市——不讲交情，不讲智慧，只讲一哭二闹三上吊的狗血。

　　无线的艺员体系就是一个层级森严的职场，早年黄金时代中大量演员在其中磨练演技，年纪渐长后开始出演爸爸妈妈的角色，所谓“甘草演员”的确让港剧的配角显得出色。时至今日，一众老将夏雨、米雪、李司棋、程可为迎来第二春，也拜当年做花旦小生时的经历打好基础。然而在剧本成色走低的情况下，新演员反而得不到好剧本锤炼，剧集的影响力削弱，演员在大中华市场的影响力也逐渐降低。老而弥辣，新人进步缓慢，愈加形成如今靠老人撑场的局面。当40多岁的吕良伟罗嘉良邓萃雯依然坐镇一线的徐子珊黄宗泽还只能跳跳蹦蹦，而上一辈的小生花旦们在这个年纪早就成为中坚，邓萃雯演叮当时只有22岁，蔡少芬拍《妙手仁心》时24岁，邵美琪凭借《第三类法庭》红透半边天时也不过29岁——老一辈的号召力其实来源自当年的经典剧集，更可见大家对港剧的态度应了那句——“喜欢你只是习惯，而不是因为喜欢”。

　　无法追述这是否是的第一次情侣档，但在10多年后的《戏说乾隆》中，我们依然能在那个风流倜傥的乾隆身上看到当年这个同样玩着扇子的香帅的影子，而灵动可爱的苏蓉蓉当时还没有多少磨练，与汪明荃的刚烈硬朗比起来，也不过打个平手。

　　这部戏在内地的传播与接受，已经远远超出了制作人的初衷。黑道义气，兄弟情仇，抗日烽火，种种通俗故事的要素共冶一炉，却第一次打开了内地观众关于“娱乐产品”的眼界。对《上海滩》从演员到主题曲到服饰装扮的膜拜，近三十年来依然经久不衰。

　　作为内地引进的第一部香港电视剧，《霍元甲》当年万人空巷的盛况引爆了“功夫热”，《万里长城永不倒》的旋律也唱进了人们的心。时至今日，黄元申出家多年，不觉让人感慨沧海桑田。

　　同样的民国戏，不变的汪阿姐，不过男主角变为谢贤。《万水千山总是情》成为第一支进入内地音乐教材的粤语歌，而民族大义与儿女情长的双重催泪弹，也一度是那个时代电视剧的制胜法宝。

　　大神级的金庸故事，加上最富有生命力的演员演绎，近三十年来被改编的次数越多，越让人觉得它的不可替代。

　　刘雪华的成名作，也是内地曾经风靡一时的作品，那些年清宫的热门题材是晚清，刘雪华的大眼还没有被琼瑶哭成空洞，而港人也完全不理什么正史桎梏，奕䜣与慈禧的爱情戏说通俗大胆。

　　80年代最优秀的家族戏之一，奠定了后来家族戏的格局：豪门商战、痴男怨女、极品奸人、开放式结局，郑裕玲刘嘉玲周海媚贡献了她们最朴素也是最出色的表演；吴启华的极品烂人形象祸害他一直到《妙手仁心》才翻身。

　　刘永的秦始皇，刘松仁的荆轲，在长城拍摄实景，是当时实力尚强的亚视对历史剧的一次大胆尝试。

　　在这部片子中，日后颠倒众生的梁朝伟还在走鬼马路线，真正玉树临风的是此后销声匿迹的吴岱融。那个时代的TVB剧中已经显示出后来徐克武侠电影里奇诡玄妙的美学风格，外景的局限反而刺激了布景的想象力，“恶人谷”阴森气氛的营造俨然一个后现代幻境。

　　黄日华凭借此片重回一线，温兆伦则开创了奸角上位的先河，《一生何求》婉约得让人肝肠寸断，“人生若只如初见”，每个人的变迁竟是那样沧海桑田。

　　进入候选没有别的理由，实在只是因为我们在其中可以看到许多大牌们早年的模样。

　　九十年代可以说是无线爆发、亚视没落的十年。从剧集影响力上说，无论是家族戏(《天地豪情》《创世纪》)还是职业剧(《壹号皇庭》《妙手仁心》《刑事侦缉档案》)抑或古装喜剧(《醉打金枝》《苗翠花》《状王宋世杰》《金装四大才子》)还是依然如火如荼的金庸小说改编(《鹿鼎记》陈小春《神雕侠侣》古天乐)《九阴真经》)，无线都全面超越亚视。当然《银狐》《戏王之王》《春天》《僵尸》也各有拥趸，但无线在题材上的开拓与演员演技上的开掘还是压倒性优势。相信每个剧迷心中对每部戏都有自己独特的记忆与体味，我们的所谓十强也只是一家之言而已。

　　一边杀人一边流泪的四只螃蟹，让人看得不寒而栗。小犹太与展博的悲剧，更令人唏嘘。

　　配角效应的又一明证，江华与伍咏薇由此大热，不过本剧风格与无线还相当类似，对人性的鞭挞相当凌厉。

　　这套戏一拍四部，几乎发动了所有演员前来客串，抽丝剥茧堪称细腻，是TVB不可多得的罪案剧。至于IV塑造的徐飞与俏君这对悲情恋人，则让古天乐与宣萱扬眉吐气。

　　苍白瘦弱的古天乐与超凡脱俗的李若彤光芒四射，让我们完全看不到剧集制作上的粗糙。当然，李绮红的郭襄，张可颐的陈瑛，傅明宪的郭芙，那时候的美女天然去雕饰，让人无限怀念。

　　《春天》的OST可能是港剧中水准最高的，而红白蓝黄四只蝴蝶也深入人心，江华戏中的风度真好，可惜戏外和沈家豪一样靠不住。

　　《壹号皇庭》之清装版、《宰相刘罗锅》之平民版、《审死官》之电视版、《大话王》之中国版，当然也是《洗冤录》的试水版。

　　如果邓特希的剧只能选一部，那是《壹号皇庭》还是《妙手仁心》？《妙手》最圆熟，最精英，也直接成就了蔡少芬陈慧珊的当家花旦地位。另外，Paul和Jackie，实在太经典。

　　《陀枪》系列拍到新世纪，但最默契的还是关咏荷欧阳震华这对情侣档，滕丽名与魏俊杰已成昨日黄花，至今我们看到白白胖胖的二妹姐指手画脚和小生叔对着镜子修饰头发的情景，依然笑得那样由衷。

　　这也是90年代亚视少有的能超越无线收视的剧集质疑谈球吧体育，当然这种灵异诡谲的奇情风格无线也做不出来。

　　家族戏的巅峰，兄弟阋墙、情人离合一样不缺，771和周旭明对人性的挖掘做得相当细腻——但那之后，再也没有一部家族戏可以逾越，包括他们自己的《珠光宝气》。

　　新世纪的前两三年，港剧保持着前面的一贯水准，但随着各个娱乐圈电视剧的冲击、香港经济中心与娱乐中心的优势都不复存在。引进剧中，由日剧独霸渐渐偏重韩剧台剧，港剧虽然力求改变，却仍无法彻底突破窠臼，话题性增加，影响力却降低，除了几部无可争议之外，在一群中游剧集中选优也并不容易。

　　面目全非的改编，但以电视剧而言却是成功的，古宣迷们在刑侦4中的遗憾得到了补偿。

　　无线古装喜剧的集大成之作，家庭团圆取代了此前家族剧那种肃杀的气氛，人性虽有弱点，却不是阴暗面。

　　双生双旦的配合，一个爸爸带大四个女儿的喜乐，轻喜剧诚然成功，但其后一再复制却已无意义。

　　新世纪唯一可谓中规中矩的家族戏，捞家在这部戏后逐渐淡出TVB，随着他的离去，TVB似乎也不再有力执掌气魄宏大的题材了。

　　此剧应与《冲上云霄》等量齐观，因为所谓S4的小生们在这两套戏中奠定了观众缘，林峰吴卓羲、陈键锋、黄宗泽马国明，他们现在的年纪远远没有取得前辈们的成就，谁之错呢？

　　作为都市小品，《九五至尊》的成功出乎很多人意料之外。剧中有许多内地元素，例如二月河小说和内地地产开发，可见两地融合。佩服江华穿着白衬衫黑长裤仍然张开架势摆皇帝派头。

　　戚其义与周旭明勾心斗角的嗜好从男性转投女性，获得空前大热。但却一败涂地，可见“有风驶尽哩”也不全对。

　　黄子华+大花旦，几乎成为TVB刺激收视的保障，但也只有蔡少芬突破性的表演能相得益彰。

　　亚视自制剧集减产后的集中力量之作，终究还是家族戏的套路，成绩尚可却没有赢得更多反响，叶璇离开无线后的道路也因此被限定。

　　纯属奇兵制胜的收视神线点)，旧将、金句、吵架是关键词，如此浮夸的风格在《家好月圆》《珠光宝气》甚至中都发扬光大……