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　　谈球吧体育如果说，哪种摄影题材最受徕卡玩家的偏爱的话，我想毋庸置疑，街头摄影就是其中之一。比起其他门类谈球吧体育，街头摄影局限性更小，但反而会让人不知道从何下手。

　　小时候经常查字典的都知道，字典中会有个按首字母索引，帮助我们快速找到想要的字。今天呢，小编带大家用字母去索引与街头摄影相关的词条，快速找到一些关键词，来帮助我们更好地了解街头摄影。

　　Eugène Atget，可以称为街头摄影之父，他在19世纪开始以街头摄影的形式来记录巴黎，他记录巴黎的方式影响了无数的街头摄影师，在都市里捕捉人们自然状态的拍摄风格。

　　有着“街拍鼻祖”称号的比尔·坎宁安（Bill Cunningham）享年87岁。曾经，在纽约大多数的时尚活动里都可以看见 Bill Cunningham 的身影，他在众多时尚评论博客出现之前就已经在记录纽约的街头时尚。

　　“最时髦的东西就是在街头，不仅过去如此，将来也永远如此。”说这话的人就是比尔·坎宁安谈球吧体育。一个喜欢蹬着自行车，50多年来用相机记录捕捉纽约街头时尚风潮，进入耄耋之年的摄影师。

　　还有一部关于这位传奇街头摄影师的纪录片，感兴趣的话可以在网上搜索《我们都为比尔着盛装》。

　　说到C，当之无愧就是布列松了，这位马格南图片社的创始人之一，被誉为史上最伟大的摄影师，当然他提出的“决定性瞬间”理论也影响了后世摄影界。相信也毋用多说。

　　这位呢，也是在亚洲具有很大影响力的街头摄影师了。他的摄影风格比较偏阴暗，他形容自己就像流浪狗一样在街头寻找可拍摄的对象。

　　在1960年，Bruce Davidson 长时间记录了纽约哈林区东区的街景，当时最贫困的地区。这一系列作品在美国街头摄影史上有举足轻重的影响力。

　　很推荐大家去看这个网站，上面有非常多的优秀的摄影师的作品，和一些高质量的图片分享谈球吧体育，不过由于一些限制，需要特殊手段才能查看哦。

　　Garry 的大部分作品是记录20世纪的美国生活，他的作品十分具有讽刺幽默的意味，在街头摄影界也是有着举足轻重的分量。他以快拍著称，几乎在一条街内就能拍完一卷胶片。

　　她是当年少数女性街头摄影师之一，也是少数从1960年早期就开始使用彩色底片拍摄的街头摄影师。甚至连布列松都对Helen表达过敬意。

　　这是一个著名的街头摄影师团体，由摄影师 Nick Turnpin 所创立，网站主要展示现代街头摄影的作品，并于2011年出了一本作品合集。

　　Joel 是我最喜欢的街头摄影师之一，他于 1970 年左右与 Garry Winogrand 常常在纽约街头拎着相机溜达，后来被称为少数的“街头摄影历史学家”。

　　Joel出了一本几乎可称为街头摄影圣经的书——《Bystander:A History of Street Photography》。他也是早期少数先采用彩色胶片拍摄的街头摄影师，入选徕卡名人堂的摄影师之一。

　　著名的 Kodakchrome，于1935年问世，将色彩带进了摄影世界，并成为传奇胶卷之一。一些著名的彩色街头摄影师都喜欢使用此胶卷，如 William Eggleston , Joel Sternfeld 以及 Luigi Ghirri 等（现在越来越用不起了…）。

　　LIFE 杂志的独特之处在于他是以文化的角度去介绍摄影，会请摄影师以专题的方式来进行摄影专辑的拍摄，其中也出现过很多经典的摄影作品，包括卡帕的战地摄影作品，和布列松拍摄的中国系列等。

　　手机的出现，可以说是颠覆了摄影界，尤其在街头摄影时，不仅拍摄更为方便，还可以即时分享照片。很多情况下，我们不会随身带着相机，但是肯定会随身带着手机。

　　如果说巴黎是街头摄影的摇篮，那么纽约就是让街头摄影蓬勃发展的城市，尤其是在上个世纪六七十年代。很多经典的街头摄影作品都诞生自纽约。

　　街头摄影师Martin说过，要成为一名街头摄影师，你必须要“对周遭的事物感兴趣，有毅力，有胆量”。兴趣是原动力，拿着相机不断好奇地到处观察才是街头摄影的风格特质。

　　法国被誉为街头摄影的起源地，自从 Atget 推出他的摄影集 Visions of Paris 之后巴黎就一直吸引着大量的摄影师前往。

　　就比如说 Bruce Gilden 那攻击性十足的拍摄手段：打着闪光灯突然跳到被拍摄对象的对面，在对方完全没回过神来的时候按下快门。（对此，迈耶罗维茨曾表达过自己的看法：Bruce Gilden 就是个混蛋）

　　说到联动测距相机，最具代表性的当然就是我大徕卡了，安静，小巧，非常适合街头摄影。大多数马格南图片社的成员和欧美的街头摄影师都爱用徕卡拍照。

　　现在我们会看到很多街拍照片其实就是街头时尚的表达，包括一些穿搭的照片，这也属于街头摄影的一种。时尚街拍始于前面提到的 比尔·坎宁汉，后来由著名纽约摄影师 Scott Schuman 发扬光大。

　　这是Robert Frank 拍摄的一本经典街头摄影集，他用两年时间记录美国生活，拍摄了超过两万八千张“美国生活”的照片。

　　街头摄影常常要很接近拍摄对象。罗伯特·卡帕就说过：“如果你拍得不够好，那是因为你不够近。”很多人都误解了这句话的意思，好像街头摄影一定要离得非常近一样，但其实这句话不单是指距离上的接近，拍摄者的心理状态也要接近拍摄环境，更加融入进去。

　　她大概是最具传奇色彩的女性街头摄影师了，她生前一直默默无名，职业时全职保姆，但只要一有机会她就会走到纽约街头去拍摄。死后巨量底片被无意发现，她的天才终于被世人所认可。

　　现代摄影的经典人物之一，他从来没有为自己的风格设限，但他在纽约及巴黎（又是这两个城市）拍摄的街头摄影作品却最具代表性及影响力。

　　西班牙街头摄影师，他将街头摄影的风格推向另一个领域。你可以从他看似随机诡异却又有故事张力的作品中看到他强烈的风格。

　　小朋友大概是街头摄影师最爱的拍摄对象之一，像是威廉·克莱因、布列松、海伦·莱维特，都拍过一些孩子，孩子面对镜头的反应真实不做作，这也是街头摄影的精神之一。尤其是表现反差，像拿枪的小男孩，给人一种强烈的反差和震撼。

　　“禅”在欧美也具有一定影响力，很多街头摄影师喜欢引用佛家哲学来探讨他们对摄影的理念。