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　　谈球吧体育思考了好久，本来不想回答这个问题，一来对人像没有一个系统的思考，二来在没有理论的基础上，又还疏于实践。不过近日找了几个拍人像的朋友，还算比较深入的交流了一下这个问题，再结合一些自己的理解，勉强成文。行文之中肯定有不少疏漏，权当抛砖引玉吧。

　　在我的观念中，对人像有一个粗略的分类：描写型人像谈球吧体育，叙事型人像，创意人像。

　　所谓描写型人像，主要的目的在于刻画人物的形态，多见于肖像照，艺术照，结婚照等以展现人物本身姿态为主的人像。

　　所谓叙事型人像，多见于新闻摄影之中，通过人物的眼神，形态，动作，场景向人们展现一个事件。它与描写型人像的主要区别在两点：一：不是单纯的描写人物形态，而是通过人物形态展现人物之外的东西。二是这种人像的主体并没有意识到自己正在被拍摄或者虽然意识到但并没有与摄影者进行交流以达到特定形态。

　　当然，有的描写型人像本身也具有一定的叙事性，比如我比较欣赏的这组人像（虽然色彩比较诡异）：

　　眼睛乃心灵的窗户，它在人像摄影中的重要性不言而喻。如果一张人像摄影的眼睛糊了，一般而言（注意：是一般而言，千万不要钻牛角尖，摄影的情形千万种，我的水平不能穷尽列之）就算不上一张优秀的人像摄影了。

　　一：因为一般而言，一个人看一张人像的时候，第一个注视点就是眼睛，而当出现不符合你视觉经验的眼睛数量时，你大脑拼命想平衡，定位，当又一直找不到平衡点，所以会出现眩晕感。

　　二：眼睛所处的位置十分凸出与重要，属于面部的黄金位置，而面部其他器官起不到这样的作用。

　　一般而言，眼睛顺光时，眼睛能够充满着光芒，但这时候头发却缺乏了高光的质感。

　　逆光时，头发有质感了，眼睛却不“亮”了，这时候加上反光板，效果会好很多。

　　我们假设一下，第一张图片，如果我们把焦点放在嘴角，而不是眼睛，大家可以想象这种效果吗？

　　第一张图片采用了俯拍的形式，第二张运用了侧拍的形式。第一张应该是通过了一些后期手段锐化了细节，增加了光影的表现力，第二张比较贴近真实，比较接近人眼看见的效果。

　　个人（或者说我们几个人，因为我们意见一致）更喜欢第二张，第一张给我的感觉是一个孩子没得到自己想要的玩具，仰起头向大人要玩具，而第二张的眼睛里真是透露出了一种生活的艰辛与无奈，细节表现极其到位，鼻尖的汗，嘴角的汗，眼睛的光亮，皮肤的质感，落下的泪水，我们甚至能够感受到皮肤上面的那一层泥，仅仅通过面部，就刻画出了活着的状态，极具艺术感染力！

　　我还是更喜欢第二幅，第一幅还是采用了锐化的手段，出片不接近人眼，这本没有问题，因为锐化有时候的确可以增强感染力（比如胡子的岁月感），但这一幅人像的瑕疵在于眼睛，眼白的过于突出，让整个眼神显得空洞，缺乏神采，却又没有相应的面部表情作为支撑，后期过度导致有死鱼眼的倾向（好吧，可能用词不当，意会即可）。

　　通过这些例子，希望大家可以明白人像之王————眼睛的重要性（好吧，人像之王是我胡说的，不过的确很重要！）。

　　这是我个人很喜欢的一张照片，用光不算多奇特，但很舒服，特别是人物衣服的一黑一白，极具对比感。

　　这个没有太多要展开的，但很能看出一个人的功底，无论是自然光还是人造光。至于怎么看功底，多拍吧，只有多拍，你才知道什么光最难把握，如果你从来都没摆过人造光，就永远不知道别人布光的妙处。

　　注意：并不是说不用这几种方法构图的作品就不好，也不是说用这种构图的就好，更不是说用这种方法构图就一定能加分。至于我想说什么，你懂的。

　　人像摄影，对于环境的交待往往比较重要，如果善用前景，会让画面生动不少。有些场景下，不借用前景，就像一个人被拍在一个虚化的背景上面，十分呆板。

　　画面的层次感一下就出来了，整体环境渲染得很清楚，拍摄者的位置也交待得很清楚。

　　千万别小看画面中的那几个白点，简直是点睛之笔！樱花（好像是的吧）飘落的感觉一下就出来了，画面动静结合，环境渲染到位。

　　比较常见的图片有一个人站在街中间，四周的行人由于长曝光呈模糊状，以此来体现时间流逝。

　　再比如：你看有些人拍樱花的时候，老有人使劲摇樱花树，他就是为了制造一种动静的结合，不过这种方法我不提倡，一阵风吹过来的时候你再拍，又有诗意，又有素质，多好。

　　引导构图是让摄影者牵着观图者的手去欣赏他的作品，摄影者具有一定的主动性。

　　以上三种构图方法运用得当，的确可以为你的人像加分，但构图方法实在太多，我就不一一列举了。

　　这个不太好展开，就不展开了，大家都是江湖中人，应该懂得怎样去读一个人的喜怒哀乐。

　　嗯，大家注意观察她的眼睛，她的面部表情！ 哎，说你呢！往哪儿看啊！（这是一张成功+优秀的人像）

　　这个三言两语讲不清楚，每个人的阅历不同，读出来的东西也不同，放几张我喜欢的照片（这种照片我喜欢的实在太多了）。

　　姿态是与人的特性结合在一起的，比如穿旗袍的女子应该是温婉内敛的（当然不排除有的为了特殊的效果而让穿旗袍的女子抽烟跷二郎腿），这时候，她的姿态要能够体现出温婉内敛。但挖煤的矿工们，在那潮湿的地底下，你硬要他摆出好看的姿势，这明显是不现实的，且脱离了人物的特性。

　　这张人物的姿势美吗？明显十分生硬且不协调，但这却是贴合人物特性的，如果你硬要他摆出美的姿势，那我想，这张人像的品质就应该有所下降了。

　　谢邀。基本上来说，这是个没有答案的问题，“好坏”判断本身就是个没有标准的东西

　　摄影爱好者争论了这么多年，连什么是“好照片”都得不出一个结论，更何况“好的人像照片”呢？

　　前面有人说了对焦、光线、模特、化妆等等，这些都只是技术层面的东西。做好了这些谈球吧体育，你得到也只是一张“技术上完美”的照片，远远达不到“好照片”的层面。

　　好的人像就像是盖房子，对焦精准是地基。如果连焦都对不准，那么不管其他方面再怎么好，绝大多数是废片。

　　对焦准了，再看的就是曝光。对于曝光来说，没有过于严格的要求，能够表达出摄影意图就可以。

　　曝光准确，再看的就是美姿。姿势和表情要能表达出你想要的感觉，或者说，要让阅读者读出感觉。

　　气氛之上，看的就是趣味性或者是吸引力。人的视觉是很挑剔的，一张“好片”，顶多吸引人一小会。但是如果照片有了吸引力或是趣味性，那么这一张照片就会让人多看一会，然后思考。然后你就成功了。

　　有了吸引力，再往上就是思想性。当照片有了思想，那就不能简单的称之为人像照片，它此时的称呼是艺术品。

　　题主说的人像照片范围太大了。人像摄影分很多类别的，好的标准都不一样。人文纪实的要看你的瞬间状态和表现力，新闻的要看你的立意和决定性瞬间，时尚的要看你的造型和形式的格调，广告的要看你的创意和设计。。。不如我们把一切客观条件和因素都去掉，就单纯的影棚内人像摄影来讨论人像本身好的标准。

　　本人是做商务人像摄影的，影棚内人像居多。都是普通人，没有专业模特，不化妆。排除偶然的因素，比较客观地拍摄各类成人肖像。以此来说明哪些人像拍得相对较好些。

　　总结八个字：真实、自然、亲切、生动。选择不难，通过仔细比对，你总能挑出更好的。而且摄影师和拍摄对象本人的意见大都比较一致。

　　是的，你知道我拍几张照片的速度有多快吗？如果只拍几张，你是很难呈现我们所需要的那个状态的，这就是真实自然的抓拍和装腔作势的摆拍之间的差别！新闻摄影都是很真实，但那是随机性的。商业摄影要保证你能得到你的自然效果，就要有更多机会。

　　也不一定，不会拍的人拍一大堆出来也可能挑不出一张。客户不是专业演员和模特，要让客户呈现一个好的状态是摄影师的一项重要能力。

　　是的，对于一个其它条件都已确定的状况下的摄影，我要说的重点效果就是——状态，人的状态千变万化，非常微妙。状态是人像摄影艺术独有的特征，也是人像摄影的魅力所在。真实、自然、亲切、生动。

　　首先“真实、自然”，真、善、美，真排第一。一切伪装造作、装腔作势的手法和表现都不是好的，当然，除非你“真实地表现虚伪”。

　　那么“亲切、生动”是什么意思呢？记得曾经看过的国外人像摄影鉴赏类的书籍，里面有一句话：“这个人看起来就像邻家的大叔一样。。。”

　　某个人像摄影不会让你很有陌生感和脸盲无识别性，他不一定都有笑容，可能很严肃谈球吧体育，甚至哭泣，但他的表情、姿态、眼神总会有一点让你觉得特别，能留下深刻印象。

　　好的人像照片就是照出来比本人好看的，那些不好看的照片绝对不是因为「人丑」，而是因为「没照好」。